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bis 04.05. | #2712ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 6. März 2020 die Ausstellung Céci n‘ est pas une Photo mit Werken von Antti Pussinen und Mathilde Nardone.
Der Dialog zwischen dem Werk der belgischen Künstlerin Mathilde Nardone und dem Werk des finnischen Künstlers Antti Pussinen ähnelt eher einem antiken Tanz, der kontrastreich und kontrapunktisch um eine bekannte Melodie kreist.
Auch wenn das Endergebnis leicht mit einer klassischen Fotografie verwechselt werden kann, arbeiten sowohl Antti Pussinen als auch Mathilde Nardone nicht mit Kamera und Objektiv, um ihre Kunst zu schaffen. Antti verwendet eine personalisierte, eigentümliche Version der alten Technik des Fotogramms, um Lissajous Kurven auf Fotopapier einzufangen, und Mathilde komponiert ihre Nature Morte direkt auf dem Bildschirm eines Scanners. Antti verwandelt die Dynamik in eine Statik, während Mathilde die Statik einfängt und ihre innere Dynamik offenbart.
Der eine arbeitet in Schwarz-Weiß, während die andere die ganze pompöse Farbpalette der Blumenwelt präsentiert. Der finnische Künstler fängt die unsichtbaren Frequenzwellen ein und präsentiert sie in ihren augenblicklichen Formen futuristischer Raumgestaltung, die belgische Künstlerin pflückt sorgfältig ausgewählte Blumen, um uns über unbekannte Geschichten aus ihrer Familiengeschichte zu erzählen, die sich mit Themen befassen, die die ganze Menschheit betreffen. In gewisser Weise könnte man sagen, dass beide Künstler das Gegenteil von dem darstellen, was auf den ersten Blick scheint: Was wie eine Abstraktion aussieht, ist in Wirklichkeit eine greifbare und einzigartige Form einer existierenden Materie, und was wie eine sehr erkennbare Form aussieht, ist in Wirklichkeit eine metaphysische Metapher. Die Kontraste sind dramatisch und doch harmonisch, wie ein Tao, das Dunkelheit und Licht in den Tanz des Daseins einschließt.
Antti Pussinen, HotDog fron Flat
In der Mathematik und Physik sind Lissajous-Kurven Diagramme eines Systems von parametrischen Gleichungen, die Schwingungen und Wellen durch Vergleich ihrer Frequenz und Intensität darstellen und eine komplexe harmonische Bewegung beschreiben.
Im Vakuum bewegt sich die Energie als elektromagnetische Wellen, als oszillierende elektrische und magnetische Felder. Die Fotogramme von Antti Pussinen, die direkt auf schwarz-weißem Fomapan-PE-Fotopapier belichtet wurden, verwenden eine modifizierte Farbröntgenröhre. Der Kathodenstrahl -Strom hochenergetischer Elektronen wird mit elektronischen Schallwellen gesteuert und zeichnet die Formen und Muster der Bilder. Der Strahl geht durch eine gekippte Linse, wodurch die Schärfe der Bilder variiert wird. Das sichtbare „Raster“ ist eigentlich das Farbtrenngitter in der verwendeten CRT-Röhre. Antti Pussinen hat seine Kurven im Laufe des Jahres 2018 aufgenommen, und alle Kunstwerke sind dank seiner eigenartigen Technik einzigartig und Originale, nicht reproduzierbar: Ein Versuch, sie neu zu belichten und mit demselben Ton abzubilden, würde ein völlig anderes Bild reproduzieren.
Antti Pussinen, Flock III
Durch die Wahl des Scanners als Werkzeug für die Erstellung ihrer Natures Mortes verlässt Mathilde Nardone das klassische Konzept der Stillleben und entwickelt sie zu sehr zeitgenössischen „Nicht-Genre“-Stücken.
Wenn ein Künstler ein Stilleben malt oder fotografiert, muss er/sie zuerst eine Komposition aus Blumen, Früchten oder Gegenständen anfertigen, die er/sie darstellen möchte, und diese Komposition soll die Rolle des Subjekts der Kunstwerke spielen. Durch die Wahl des Scanners als Werkzeug muss Mathilde Nardone die Subjekte ihrer Kunstwerke auf dem Glas der Maschine platzieren, und sie wird nur die Rückseite ihrer Komposition kontrollieren können, während ihr Gesicht, das eigentliche Thema des Werkes, aus ihrer Sicht und unter ihrer Kontrolle ausgelassen wird. Dasselbe geschieht für die Beleuchtung des Werkes. Mathilde kann die Beleuchtung ihrer Sujets nicht kontrollieren oder lenken, damit der Scanner arbeiten kann, aber die Maschine wird unabhängig vom Willen der Künstlerin mit den Sujets interagieren und Nuancen, Lichtflecken und Schatten erzeugen, die sogar die Künstlerin selbst überraschen.
Mathilde Nardone, Aurore
Sagen Sie es mit Blumen. Die Floriographie – die Sprache der Blumen – hatte während der viktorianischen Ära in dem Maße an Popularität gewonnen, dass sie zu einem komplexen Mittel der verschlüsselten Kommunikation wurde. Durch die Verwendung bestimmter Blüten oder auch nur ihrer Düfte konnten die Viktorianer Emotionen vermitteln, über die man aufgrund der Strenge der damaligen Zeit nicht offen sprechen konnte. Mathilde Nardone verwendet die Floriographie nicht voreilig, aber dennoch Sie nutzt sie, um über Themen zu sprechen, die nicht immer die einfachsten sind. Die Blumen, die sie in ihrer Kunst verwendet, erzählen immer eine Geschichte, die meist mit ihrem Lebensweg oder ihrer Familie zu tun hat und sich nach dem Thema Identität, Zugehörigkeit und Immigration sehnt. Themen, die immer aktuell, immer hart, immer reich an Polemik sind. Über solch harte Themen zu sprechen, indem man ein so heikles Thema verwendet, ist eine raffinierte Art und Weise, die für eine so junge Künstlerin ziemlich überraschend ist.
In ihren Kompositionen gibt es Blitze und Erinnerungen, die ein frühes Interesse an der Kunst als Darstellung des inneren Selbst zeigen. Aber die junge Künstlerin ist nicht auf der Suche nach der Vergangenheit, sie zieht es vor, die Vergangenheit zu bewahren, die übrig bleibt.
Mathilde Nardone, Leo 2
In der Art flämischer Stilleben behandelt, stehen das Detail und die Fülle der Blumen im Mittelpunkt der Arbeit der jungen Künstlerin, die durch die Entfernung aller anderen Gegenstände, Vasen oder erkennbaren Zwischenstützen in ihren Paroxysmus getrieben wird und so einen floralen Schub verursacht. Sie wetteifert mit Erfindungsreichtum und Technik, um die verschleierten Teile ihrer Komposition durch reine Materie wie Körner oder Samen hervorzuheben, mit Tiefe durch die Überlagerung von Blumenschichten auf einem Hintergrund von kühler Schwärze und mit Bewegung, indem sie die Mittel findet, diese Elemente durch ein diffuses Licht zu sublimieren, das an den hypnotischen und hypnotischen Fronten ihres Werkes hängt, während die entfernteren, dunkleren und verschwommeneren Flächen ausgeblendet werden.
Vernissage: Freitag, 6. März, 19:00 – 21:00 Uhr
Ausstellungsdaten: Freitag, 6. März 2020 – Montag, 4. Mai 2020
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Ausstellung Antti Pussinen + Mathilde Nardone – Luisa Catucci Gallery | Zeitgenössische Kunst Berlin Contemporary Art Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
