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bis 16.06. | #3843ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung „ExHypnosis“ des Künstlers Dylan Solomon Kraus.
Peres Projects freut sich, ExHypnosis von Dylan Solomon Kraus (geb. 1987 in Ohio, USA) zu präsentieren, die dritte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie und die erste in Berlin.
Wenn Hypnose zu einer automatischen, unreflektierten Art und Weise führt, mit anderen und der Welt in Beziehung zu treten, ist ExHypnose der Schock des Erwachens, der mit einem erneuerten Gefühl der persönlichen Handlungsfähigkeit einhergeht. Die Relikte, die Fauna und die himmlischen Phänomene, die die Gemälde von Dylan Solomon Kraus bevölkern, greifen durch den Blick des Betrachters hindurch, als ob sie einen Vorhang zurückziehen würden. Was früher nur ein Symbol war, wird zu einer lebendigen Sprache – eine ausdrucksstarke Menagerie, die sich so deutlich wie der Tierkreis artikuliert.
Kraus‘ Bilder vermitteln eine andere Sichtweise, die wiederum eine andere Beziehung zu unserer Umwelt impliziert. Wie weltfremd seine Bilder auf den ersten Blick auch erscheinen mögen, wenn man sich mit ihnen beschäftigt, versteht man, wie sie sich auf die Welt beziehen, die wir täglich bewohnen. Boote, Sonne, Mond, Pferde, Andeutungen der Ruinen von Herculaneum und Pompeji – all dies wird aus der Schläfrigkeit des Mythos befreit und dazu gebracht, die Dimensionen einer Welt nachzuzeichnen, die unserer eigenen ähnelt. Sobald die spinnwebenartigen Schatten der gewohnten Wahrnehmung beseitigt sind, scheint von allen Dingen eine Art Semaphor auszugehen, das verborgene Erzählungen ausspuckt, an denen wir immer schon teilhaben, die wir aber bisher nicht übersetzen konnten.
Unter Verzicht auf die Perspektiven, die sich bei der Immersion en plein air bieten, verhandeln Kraus‘ traumhafte Landschaften ungewohnte zeitliche Brüche auf eine Weise, die direkt kommunikativ ist – wie ein plötzlicher epiphanischer Blitz in einem überfüllten Bus. Ein wesentliches Merkmal vieler Kraus’scher Arbeiten ist beispielsweise die Kartierung des radialen Verlaufs verschiedener Tageszeiten. Durch wiederkehrende Motive wie Sonne und Mond wird die Zeit von jeder singulären Bedeutung abgegrenzt. Die spektrale Intuition, dass das, was vor einem Moment möglich war, nicht nur einen Moment später möglich sein wird, breitet sich wie ein Tarotdeck aus und repräsentiert diskrete Realitäten in einer diskontinuierlichen Abfolge von verfügbaren Welten.
In ExHypnosis ermöglicht Kraus‘ Auge für Farbgebung eine nichtlineare Überarbeitung unseres Verständnisses von räumlichen und zeitlichen Beziehungen. Seine Farbintensivierungen bewirken das, was das Licht in der Antike zu tun schien: Sie hüllen die Sichtbarkeit in einen Hauch von Entdeckung ein. Die Farbe wird zu einem direkten Transportmittel für Ausblicke, die sich trotz ihrer übernatürlichen Aspekte völlig geerdet anfühlen. Der Himmel wird mit Farbtönen gesättigt, die normalerweise nur zu bestimmten Tageszeiten zu sehen sind. In ähnlicher Weise vermittelt ein Reiter mit seinem Pferd auf der Flucht vor der Stadt im Dunkeln, wie wir die Zeit emotional registrieren, indem wir die Entfernung von Personen messen, während sie sich von uns entfernen.
Die Motive, auf die sich Kraus am stärksten stützt, sind die Dreifaltigkeit von Vogel, Schmetterling und Mond – sie alle konnotieren sowohl Zeit als auch Raum, unermessliche Entfernung und die Fähigkeit unserer Vorstellungskraft, verschiedene Objekte zu einer unmöglichen Konfiguration zusammenzufügen. Wie universell das Pantheon von Objekten, Figuren und Orten auch sein mag, auf das sich Kraus bezieht, das Lexikon, das er durch sie aufbaut, enthält nuancierte Bedeutungsschattierungen, die der alltäglichen Wahrnehmung entlehnt sind. Was bedeutet es, einen Vogel zu sehen? Und wie hat sich dieser Begriff seit den Tagen des Aristoteles verändert? Kraus sieht eine elementare Identität, die sich durch die Erfahrung einer Schwalbe zieht, die auf zweideutige Weise den Beginn des Sommers markiert. Indem er sich darauf konzentriert, wie seine Figuren in die immerwährenden Gewissheiten unserer alltäglichen Umgebung übergehen, werden vertraute Realitäten zu Andeutungen einer verborgenen Allegorie, wie ein numinoser Wandteppich, der aus der Wiederkehr der Jahreszeiten gewebt ist.
Indem er das Reale auf rekursive Weise neu erfindet – wobei er animistische, dauerhafte Figuren als Schlüssel verwendet – entwirft Kraus eine Welt, die untrennbar mit einer Zeit verbunden ist, die die Geschichte übersteigt. Durch den Einsatz von Farbe erreicht er eine synoptische Sichtweise, in der die Intuition der Zeit, die nur der visionären Vorstellungskraft zugänglich ist, zu einer Landschaft wird. Die Konturen und die Topografie dieses dunkel sichtbaren Bereichs werden dann so wiedergegeben, dass sie gleichzeitig weitläufig und unerforscht wirken. Wie unmittelbar Kraus‘ Bilder auch immer auf etwas Vertrautes anspielen, auf etwas, das wir einst zu sehr abgelenkt waren, um es richtig zu begreifen, seine emphatische Wiederherstellung der Zeit als etwas, das der Materialität und der Trägheit feindlich gesinnt ist – eine schwatzhafte Sprache, die alles Schwermütige und Fixe versengt -, dient als gnostischer Beschwörer, der den Betrachter in einen Zustand der Ex-Hypnose versetzt.
– Jeffrey Grunthaner
Dies ist die dritte Einzelausstellung von Dylan Solomon Kraus bei Peres Projects und seine erste in der Berliner Galerie. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören the inevitability of alignment, Peres Projects, Seoul, Spotlight: Dylan Kraus‘ Corvus Cornix, Almine Rech, London, Holy Unrest, Peres Projects, Mailand, That Which Reveals Itself to Those It May Concern, Mamoth, London, und Dylan Kraus: The Shining, Entrance, New York. Kraus hat auch an einer Reihe von Gruppenausstellungen in New York teilgenommen, darunter Moonflower bei Europa, Everything is Personal bei Tramps und Horology bei Jack Hanley. Er war auch Teil der jüngsten Gruppenausstellung La saison creuse bei Hoffmann Maler Wallenberg, Nizza, Frankreich.
Ausstellungsdaten: Freitag, 28. April bis Freitag, 16. Juni 2023
Sonderöffnungszeiten Gallery Weekend: Freitag, 28.- Sonntag, 30. April, 11-19 Uhr
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Bildunterschrift: Dylan Salomon Kraus, Stadt mit dem Perlentor II, 2022, Gemälde – Öl auf Leinen, 76 x 103 cm (30 x 40 Zoll), Gerahmte Abmessungen: 78 x 105 x 6 cm (31 x 41 x 2 Zoll)
Ausstellung Dylan Salomon Kraus– Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
