Kunstausstellungen von Berliner Galerien

bis 17.01. | #4544ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper zeigt derzeit die Ausstellung Europe Endless des Künstlers Christopher Roth. Esther Schipper freut sich, Europe Endless anzukündigen, eine Präsentation von Christopher Roth mit Materialien, Trailern und Outtakes. Christopher Roths Präsentation findet anlässlich seiner neuen Filmtrilogie statt, die sich mit der Geschichte geografischer und philosophischer Grenzgebiete, Familie und Freundschaft sowie mit der Zukunft befasst. Die Präsentation, die mit Skulpturen überdimensionaler Pommestüten und einer bunt kolorierten Ausgabe englischer PEL-Stühle (neu gestaltet von Jasper Morrison für TYP) als provisorisches Kino in Erscheinung tritt, thematisiert Europa als ein sich ständig bewegendes Ziel. Tagsüber wird im Rahmen der Eröffnung in der Galerie eine Lesung von Lukas Kubina aus seinem neuen Roman Boludo stattfinden, gefolgt von einem Konzert von Macedoniasintetica (Carlo Camerin, Mattia Rigon, Simone Carraro) und einem Screening von Metagoon 24h mit Matteo Stocco und Matteo Primiterra. In der Galerie wird eine Auswahl an Materialien und Out-takes aus den Filmen gezeigt. Roths Trilogie – The Spectre of Eurocommunism, Infinite Histories und Look! We have come through! – steht in der Tradition des Essayfilms und verwebt Found Footage, Dokumentation und Interviews, um anhand persönlicher Erlebnisse, politischer Ideen und der Filmgeschichte konkurrierende Geschichten über Europa zu entwerfen. In den […]

bis 15.02. | #4541ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne präsentiert ab 14. Dezember 2024 zwei Ausstellungen der Künstlerinnen Christiane Schlosser und Beate Terfloth. Christiane Schlosser „…Für Christiane Schlosser ist Zeichnen ähnlich wie das Komponieren von Musik. Die Bedeutung ihrer Zeichnungen ist für sie auf ähnliche Art und Weise zu suchen, wie die Bedeutung von Musik gesucht werden würde. Welchen Klang haben die Zeichnungen. Wie baut sich die Komposition auf. Welchen Rhythmus gibt sie vor. Wie wirkt sie sich auf die Körper aus, die sich die Zeichnung anhören…“ „..Was würde passieren, wenn die Bewegung, der Rhythmus und die Überraschung, die Überwältigung durch das beschriebene Phänomen Eingang in die Sprache fänden, wenn die Formierung der Sätze in dem Moment des Überflusses geschehen würde, und die Flüsse sich über das Flussbett, aber auch darüber hinaus ausbreiten würden, in Seitenarmen & Strängen unvorhergesehen fließen würden. Wenn die Bewegungen, die die Grammatik in Bahnen lenkt, vorgibt und ordnet, außer Kraft gesetzt werden, und die Sätze statt linear, sich von mehreren Seiten verbinden lassen würden (und das auf Kosten der Grammatik, die den Verstehensfluss durch den Satz ermöglicht). Was, wenn die Fehler in der Grammatik – die dazu führen, dass ein Satz in der Mitte auseinanderfällt, oder Teile in einem Satz sich aufeinander beziehen, ohne dass singulare und […]

bis (folgt) | #4538ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN zeigt derzeit die Gruppenausstellung SALON 24 II. Als Ort der Zusammenkunft freier Geister vereint der SALON 24 II noch nicht oder bislang selten gezeigte Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern der Galerie. Jan Ros, courtesy Rasche Ripken Ralph Merschmann, courtesy Rasche Ripken Hein Spellmann, courtesy Rasche Ripken Rita Kanne, courtesy Rasche Ripken Martin Brüger, courtesy Rasche Ripken Ausstellungsdaten: bis Mitte Januar 2025     Bildunterschrift Titelbild: Herbert Lammers, courtesy Rasche Ripken Ausstellung SALON 24 II –  Rasche Ripken | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 08.12. | #4535ARTatBerlin | EIGENHEIM Weimar/Berlin präsentiert ab 30. November 2024 (Vernissage: 29.11.) die Ausstellung „LODGER Berlin – Raum für Kunst“ der Künstler*innen Anna Bittersohl, Enrico Freitag, Konstantin Bayer, Lars Wild, Frederik Foert, Nina Röder und mit vielen weiteren Hauskünstler*innen der Galerie. Die Ausstellung findet statt in Atelier, Wohnung und Showroom des Künstlers Frederik Foert. Zum Jahresende setzt Galerie EIGENHEIM Weimar/Berlin noch ein besonderes Highlight: LODGER Berlin – Raum für Kunst @ Studio Frederik Foert öffnet seine außergewöhnliche Location für die Hauskünstler*innen der Galerie EIGENHEIM. Vom 29. November bis 8. Dezember 2024 wird das Atelier, die Wohnung und der Showroom in der Berliner Altbauwohnung im Herzen Friedrichshains zum Schmelztiegel ausgewählter Arbeiten von Künstler*innen wie Anna Bittersohl, Konstantin Bayer, Timo Herbst, Enrico Freitag, Nina Röder, Gökcen Dilek Acay, Lars Wild, Stefan Schiek und Benedikt Braun. Der Name LODGER (engl. „Untermieter“ oder „Gast“) betont das Konzept, Kunstwerke in einem privaten, intimen Raum zu präsentieren und damit den Ausstellungsraum als Lebensraum erlebbar zu machen. Ganz in foert’scher Manier ist der Name auch eine Hommage an ikonische Werke aus Film und Musik, die auf subtile Weise in das Ausstellungskonzept einfließen. Inspiriert von Alfred Hitchcocks Thriller The Lodger (1927), der die düstere Spannung und […]

bis 25.01. | #4532ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab Freitag, 29. November 2024 die Einzelausstellung Act Normal der Künstlerin Ziping Wang. Peres Projects Berlin präsentiert die Eröffnung von Act Normal, einer Einzelausstellung von Ziping Wang, am Freitag, 29. November, von 18 bis 21 Uhr. Dies ist Wangs erste Einzelausstellung in Berlin und ihre dritte mit Peres Projects. Mit einer Reihe neuer großformatiger Ölgemälde setzt sich Act Normal mit der überwältigenden Flut visueller Informationen im digitalen Zeitalter auseinander und schafft lebendige, collageartige Kompositionen, die unsere fragmentierte Aufmerksamkeit widerspiegeln. Durch die Vermischung von Symbolen der Konsumkultur, Elementen der Straßenbeschilderung und Verweisen auf traditionelle Kunstformen wie antike römische Fresken schafft Wang kaleidoskopische Realitäten, die Wahrnehmung und Bedeutung herausfordern. Vernissage: Freitag, 29. November 2024, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 29. November – Samstag 25. Januar 2025     Bildunterschrift Titel: Ziping Wang, Courtesy of Peres Projects. Ausstellung  Ziping Wang – Peres Projects  | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 18.01. | #4529ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab Samstag, 23. November 2024 die Ausstellung New works des Künstlers Gerold Miller. Gerold Miller ist bekannt für seine minimalistischen und geometrischen Werke, die die Überschneidungen von Raum, Form und Wahrnehmung erkunden. Seine Werke zeichnen sich durch präzise Ausführung und klare Linien aus, wobei er häufig industrielle Materialien wie Aluminium und Lack verwendet. Millers Skulpturen und Wandobjekte verwischen die Grenzen zwischen Malerei und Bildhauerei, stellen traditionelle Kategorisierungen in Frage und verwickeln den Betrachter in einen Dialog über die Natur der visuellen Erfahrung. Exhibition view: Gerold Miller, New Works, 2024, Wentrup, Berlin. Photo: Matthias Kolb In seiner zweiten Ausstellung bei Wentrup mit dem Titel „New Works“ stellt Miller zwei neue Serien zum ersten Mal der Öffentlichkeit vor. Die erste Serie, die als „Corner“-Werke bekannt ist, baut auf „Set“ auf – Millers umfangreichste und erfolgreichste Werkgruppe, die eine zentrale Position in seinem Oeuvre einnimmt. In dieser bemerkenswerten Entwicklung verlagert Miller den Schwerpunkt innerhalb der Serie und konzentriert sich auf die Ecke als zentrales Gestaltungselement. Mit Hilfe einer markanten Diagonale definiert er ein markantes Dreieck und verwandelt die verbleibende rechteckige Fläche in ein asymmetrisches Fünfeck. Diese Verwendung der Diagonale als Kernelement erzeugt eine dynamische Spannung und […]

bis 25.01 | #4526ARTatBerlin | Haverkampf Leistenschneider zeigt ab 06. Dezember 2024 die Ausstellung A CLOSER LOOK der Künstler*innen Katherine Bradford, Anne Buckwalter, Madeline Donahue, Aubrey Levinthal, Laila Tara H, Sophie Treppendahl, Maximilian Kirmse, Fabian Treiber und Evian Wenyi Zhang. Natürlich lohnt es sich immer, beim Betrachten von Kunst genau hinzusehen. Doch einige Werke verlangen es mehr als andere. Die Ausstellung möchte genau solche Arbeiten genauer unter die Lupe nehmen, Werke, die – wie der Titel schon verrät – einen schärferen Blick verlangen als andere, Bilder, die Details „verstecken“, die für die Betrachter*innen nur sichtbar sind, wenn sie näher herangehen, länger verweilen, hineinzoomen oder aus einer neuen Perspektive schauen. Diese Details können durch Verkleinerungen, Fragmentierungen, Verzerrungen oder andere Verfremdungen verdeckt sein. Sie können durch Reflexionen in Spiegeln und durch Erzählungen, die sich im Hintergrund der „Haupthandlung“ entfalten, enthüllt werden oder einfach durch kleine Gegenstände, die auf Tischen, Schreibtischen oder Betten verstreut sind und womöglich einen Schlüssel zu neuen Interpretationen bereithalten. Doch warum bauen Künstlerinnen diese subtilen oder weniger sichtbaren Motive in ihre Werke ein und ziehen die Betrachterinnen näher heran, als wollten sie ihnen etwas ins Ohr flüstern? Geht es um das Ausloten von Skalierung und Proportion, um ein Versteckspiel […]

bis 11.01. | #4524ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery (Brunnenstraße) präsentiert ab 29. November 2024 die Ausstellung TAKE IT EASY der Künstler Gregory de la Haba und Easy. Gregory de la Haba ist ein renommierter Maler und Bildhauer, der in New York City geboren und aufgewachsen ist. Er ist bekannt für seine lebendigen Kunstwerke, die Elemente der bildenden Kunst und der Straßenkultur nahtlos mit einem Fundament aus traditioneller künstlerischer Forschung verbinden. Sein kreativer Weg ist stark von seinem Leben in der Stadt beeinflusst, die er als eine ständige Quelle der Inspiration bezeichnet. de la Haba nutzt die Energie und die reiche Kulturgeschichte New Yorks und die urbane Landschaft als ständige Kulisse für seinen künstlerischen Ausdruck. Diese dynamische Interaktion zwischen der chaotischen und doch fesselnden Umgebung des Stadtlebens in Verbindung mit einer scharfen künstlerischen Vision fördert seine Erkundung von Themen, die mit Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und dem menschlichen Zustand zu tun haben. Mit schwungvollen, freihändigen Gesten und kühnen Farbspritzern verhandelt de la Haba lebhaft die Beziehung zwischen Natur, Poesie und Form. Seine Werke strahlen eine bemerkenswerte Energie und Farbtiefe aus und schöpfen aus dem Erbe berühmter Meister wie Mark Rothko, dessen Einfluss de la Habas Ansatz für Komposition und emotionale Resonanz unauslöschlich geprägt […]

bis 18.01. | #4520ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin zeigt ab 23. November 2024 die Ausstellung Hängepartie des Künstlers Meuser. „Im Ruhrpott wird traditionell eher tief- als hochgestapelt,“ so Meuser über die Sprache seiner Herkunft. Dementsprechend präsentiert der Künstler mit Hängepartie seine sechste Einzelausstellung in der Galerie Nordenhake Berlin und seine Zehnte mit der Galerie Nordenhake. Der industrielle Hintergrund seines Materials, der in das Schaffen des Künstlers einfließt, spiegelt sich sowohl in seiner lakonischen Bildfindung als eben auch im humorvoll hintersinnigen Duktus seiner Titel, die in dieser Ausstellung mit Skulpturen aus den Jahren zwischen 1970 und 2024 sichtbar werden. Nachdem der Überbau des Beuys Studium ab 1968 Vorwissen ohne Ende aber Ratlosigkeit hinterlässt, zieht Meuser den Schlussstrich dazu 1975 mit der Aufforderung von Imi Knoebel „Ist gut jetzt, mach einfach.“ Woraufhin der Künstler auf den Schrottplatz geht, „aus der Not heraus,“ und dabei zu seinen Anfängen findet. „Ich bin emotional richtig eingetaucht. Ob das gestunken hat, kaputt, fettig oder dreckig war, da konnte ich abstrahieren.“ Meuser arbeitet mit Schrott-Fundstücken und so entsteht der erste Arbeitsschritt im Schweifen des Blicks über diesen Ort des Ausrangierten. Entgegen den bekannten künstlerischen Theorien des objet trouvé, bedient sich der Künstler dabei nicht des Phantastischen, sondern […]

bis 21.12. | #4517ARTatBerlin | Galerie Georg Nothelfer zeigt ab 23. November 2024 (Vernissage: 22.11.) eine Ausstellung mit Werken der nächsten Künstler*innen-Generation aus der Klasse Valérie Favre (UdK Berlin). Die Galerie Georg Nothelfer zeigt in der kommenden Gruppenausstellung plot twist Werke der nächsten KünstlerInnen-Generation aus der Klasse Valérie Favre (UdK Berlin). Teilnehmende Künstler*innen: Nora Awad, Jamila Barakat, Linus Beckmann, Leo Beddermann, Momo Bera, Calman, Geli Derzapf, Lea Deutscher, Antonia Döß, Hannah-Sophia Eckart, Theo Goldbach, Max Gröger, Vero Haas, Florine Kirby, Luca Kramer, Minh Kha Le, Pia Maier, Kanni Oh, Philipp Schwinning, Martin Sieron, Laura Suryani Thedja, Wei Xia und Yiyi Wang. Statement der KünstlerInnen: Farbe wird zu Fläche, formt ein Bild, wird zu Greifbarem und endet in multiperspektivischen Erzählmomenten. In der Ausstellung plot twist geben 23 KünstlerInnen der Klasse Favre Einblicke in ihre Werke. Dabei treffen verschiedene Narrative aufeinander und demonstrieren die Wandelbarkeit des Malerischen. Das Medium zeigt sich in seiner Komplexität und bildet in Kontrasten miteinander flüsternde bis brüllende Spannung. Die KünstlerInnen formen und kuratieren hauseigene, sowie geliehene Plots, dabei entsteht eine Gemengelage aus Motiven, die sich immer wieder von Neuem in rätselhaften oder unvorhersehbaren Schlussfolgerungen verknüpfen. Die Klasse Favre bietet den BetrachterInnen in dieser Ausstellung eine plurale Perspektive auf Malerei, […]

bis 01.02. | #4514ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 30. November 2024 (Vernissage: 29.11.) die Ausstellung Vùjá de – Paper Thresholds der Künstlerin Mariana Castillo Deball. Statement der Künstlerin Da ich häufig mit Dokumenten arbeite, die verändert, zerstört oder in fernen und unzugänglichen Bibliotheken und Museen aufbewahrt sind, habe ich häufig mit gedruckten Kopien, Faksimiles und digitalen Reproduktionen zu tun. Aus einer westlichen, kunsthistorischen Perspektive gelten diese Kopien lediglich als Ergänzungen des ursprünglichen Objekts, ohne jeglichen eigenen Wert. Jedoch waren es die Verwüstungen und Plünderungen während der Kolonisation, die uns überhaupt erst dazu veranlassten, solche Kopien anzufertigen – als Mittel, um Dokumente zu bewahren und zu schützen, sodass, falls etwas verloren geht, weitere Versionen davon existieren. Ich möchte diese Genealogie der Kopien daher als eine dissonante Polyphonie betrachten, als ein kollektives, anonymes Erbe. Wir können diese Dokumente als Objekte verstehen, die dasselbe Trauma erfahren haben wie jene, die ihr Gedächtnis bewahren. Der Nahua-Begriff ixiptla spiegelt diese Vielschichtigkeit wider. Ixiptla kann mit „Darstellung“, „Verkörperung“ oder „Ersatz“ übersetzt werden und umfasst so alle Versionen, Repräsentationen und Echos als Teil des Originals – selbst wenn ein solches Original nicht mehr existiert. Crocodile Skin of the Days 2021 Silkscreen on Pergamin paper, wood […]

bis 05.12. | #4510ARTatBerlin | LCG ARTLAB (Allerstraße) präsentiert ab 21. November 2024 die Ausstellung Beneath the black sand of time, I resist der Künstlerin Auriane Kolodziej. Auriane Kołodziej (*1993, Paris) ist eine Künstlerin, die sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Erinnerung, Präsenz und Fragilität auseinandersetzt. Kołodziej, die an der ECV Creative School & Community Grafikdesign und an der Sorbonne Paris Descartes Semiologie studierte, verwandelt Spiegel und Harzblöcke in poetische Reflexionen über die menschliche Vergänglichkeit. Ihre Verwendung von schwarz bemaltem Harz und fragmentierten Bildern evoziert ein Gefühl des Verfalls, wobei die Spiegel als eindringliche Leinwände fungieren, die Licht und flüchtige Erinnerungen enthalten. Indem sie die Grenze zwischen Präsenz und Verschwinden verwischt, lädt ihre Arbeit zur Selbstbeobachtung und zur Konfrontation mit der ephemeren Natur der Identität ein. MIROIR MIROIR 78 odalisque à la lune Beneath the black sand of time, I resist Trauert der Spiegel um die Geister, die er birgt, oder bleibt er gleichgültig gegenüber den unzähligen Gesichtern, die über seine Oberfläche geflimmert sind? Der Spiegel ist zerbrechlich und widerstandsfähig zugleich, er schwebt zwischen Präsenz und Verschwinden und ist ein Betrachter, aber kein Gefäß für Erinnerungen. Er zeichnet weder auf noch erinnert er sich. Stattdessen bezeugt er den Lauf […]

bis 25.01. | #4507ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 16. November 2024 (Vernissage 15.11. ) die Ausstellung The More It Hurts, the Less It Shows des Künstlers Kiriakos Tompolidis. In seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Judin taucht Kiriakos Tompolidis in die intime Welt seiner Familiengeschichte ein und präsentiert eine Erzählung, die in seinen persönlichen Erfahrungen wurzelt. Der Künstler lädt dazu ein, den Weg seiner griechischen Großeltern zu verfolgen, die auf der Suche nach einem besseren Leben nach Deutschland auswanderten. Sowohl sie als auch seine Eltern bemühten sich, sich an eine neue Kultur anzupassen, und strebten eine nahtlose Integration an. Für Tompolidis und seine Schwester führte diese Erfahrung jedoch zu einem Gefühl der Trennung, das Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und dem Konzept von Heimat aufkommen ließ. Pomegranate on Plate, 2024, Oil, acrylic and photo transfer, on linen, 25 × 35 cm Die Gemälde der Ausstellung bieten ein Porträt seiner Familienmitglieder mit jeweils unterschiedlichen Perspektiven auf diese Themen und spiegeln Tompolidis‘ Auseinandersetzung mit einem Leben zwischen zwei Kulturen wider. Die Serie von 16 Gemälden betrachtet diesen „Zwischenraum“, wie der Künstler ihn beschreibt, und fängt die Spannung zwischen zwei Welten ein. Während Familie und Zweisamkeit zentrale Motive sind, wirken die Figuren in […]

bis 21.12. | #4503ARTatBerlin | ChertLüdde (Potsdamer Str.) zeigt ab 16. November 2024 die Gruppenausstellung A soft edge to break a sword. Mit Werken von: Monia Ben Hamouda,Stephanie Comilang,Patrizio di Massimo,Kasia Fudakowski,Petrit Halilaj,Heike Kabisch,Wilhelm Klotzek,Zora Mann,Beatriz Morales,SofíaSalazar Rosales,Young-jun Tak,Tyra Tingleff,Álvaro Urbano,Zhibo Wang und Ruth Wolf-Rehfeldt Die Ausstellung am temporären Standort der Galerie in der Potsdamer Straße 97 zeigt ein breites Spektrum an künstlerischen Ansätzen – von der Radierung über das Weben und Malen bis hin zum Schweißen -, die alle durch die Erforschung der subversiven Kraft von Weichheit und Verletzlichkeit verbunden sind. Am Eingang des Raumes befindet sich der markante Glasfaserbalken von Sofía Salazar Rosales, der sich unter dem Gewicht der persönlichen Talismane der Künstlerin aus ihrem Haus biegt. Die roten Perlenketten der Künstlerin, die als Schutzsymbole dienen, wirken täuschend schwer und lassen die robuste Nachbildung des IPN-Balkens sich biegen. Dieses Thema der Materialtransformation setzt sich in den abstrakten Ölgemälden von Tyra Tingleff fort, in denen ihre ausgedehnten Farbfelder zu marmorierten Oberflächen verschmelzen und eine scheinbar periphere Fluidität hervorrufen. Auch Monia Ben Hamouda erweitert diesen Gedanken mit ihrer abstrakten, kalligrafischen Zeichnung. Das mit medizinischen Gewürzen verschmierte Kunstwerk ist Teil ihrer wachsenden Praxis, die europäische Figuration mit der islamischen Tradition des […]

bis 27.01. | #4499ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab Freitag, 29. November 2024 die Einzelausstellung On the edge des Künstlers Gerard Waskievitz. Vernissage: Freitag, 29. November 2024, von 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 29. November- Montag, 27. Januar 2024     Bildunterschrift Titelbild: courtesy of Michaela Helfrich Galerie Ausstellung Gerard Waskievitz – Michaela Helfrich Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.01. | #4496ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 07. Dezember 2024 (Vernissage: 06.12.) die Ausstellung der Künstlerin Sara Sizer. Sara Sizers Raft, ein Projekt für die Kajetan Galerie, eröffnet am 6. Dezember 2024. Für diese Ausstellung präsentiert Sizer eine Serie von Gemälden auf Baumwoll-/Seidenstoff. Wie es charakteristisch für ihre Arbeit ist, bestimmt die Wahl des Trägermaterials – ob Samt, gebleichtes rohes Leinen oder Holz – die narrative Sprache jedes Werks. Wenn Tinte auf Seide trifft, entstehen natürliche Effekte. Sizer nutzt und manipuliert diese organischen Prozesse, um ihre Kompositionen zu gestalten. Obwohl ihre Arbeit als „abstrakt“ bezeichnet werden kann, entstehen Metaphern durch die Anordnung, die Farben und die Texturen der bemalten Blöcke. Sara Sizer | REMIND | 2024 | Bemaltes Seidenbaumwollgewebe | Painted cotton / silk | 100 x 80 cm | Courtesy the artist, Gallery Sofie Van de Velde & Galerie kajetan | Photo: Marcus Schneider Seide, ein natürlicher Faserstoff mit reicher Tradition, der in unserer westlichen Kultur weniger in der bildenden Kunst, als vielmehr im Kunsthandwerk Verwendung ndet, wird in Sara Sizers Arbeiten zum entscheidenden Träger der künstlerischen Aussage. Die Künstlerin nutzt die Kapillarwirkung des Materials, um Farben auf organische Weise miteinander verschmelzen zu lassen und so dynamische […]

bis 11.01. | #4490ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 16. November 2024 (Vernissage: 15.11.) die Ausstellung Knallzart mit den Künstlern Emmanuel Bornstein, Clemens Krauss und Robert Muntean. Die Eröffnung der Ausstellung „Knallzart“ von Emmanuel Bornstein, Clemens Krauss und Robert Muntean findet am 15. November 2024 im Crone Berlin statt. Zu sehen sind neue Gemälde, die sich mit den Themen Identität, Intimität und Körperlichkeit auseinandersetzen. Bornstein, Krauss und Muntean haben in den 2000er Jahren an deutschen Kunstakademien Malerei studiert, aber stilistisch unterschiedliche Richtungen eingeschlagen. Bornstein versteht sich in der Tradition eines figurativ-dekonstruktivistischen Expressionismus von Francis Bacon, Krauss ist bekannt für seinen pastosen, zentimeterdichten Farbauftrag und Robert Montan besticht durch einen sehr gleichmäßigen, harmonischen Pinselstrich, der musikalischen Rhythmen folgt. So divergent sie auf den ersten Blick ans Werk zu gehen scheinen, so sehr ist ihre Arbeit und ihr Schaffen miteinander verzahnt. Die drei Künstler sind nicht nur befreundet, sie leben nicht nur allesamt in Berlin, sondern sie eint vor allem ihr Hang zum Figurativen und die Thematik ihrer künstlerischen Arbeit: In die Werke von Bornstein, Krauss und Muntean fließt stets die Beschäftigung mit gesellschaftlichen Prozessen ein, mit Aspekten wie Einsamkeit, Vereinzelung, Vermassung, innerer und äußerer Gewalt. „Knallzart“ ist die erste gemeinsame Ausstellung […]

bis 01.02. | #4488ARTatBerlin | neugerriemschneider (Linienstraße) präsentiert ab 23. November 2024 (Vernissage: 22.11.) die Ausstellung Project for an Exhibition, Part 1: Time Takes (Scenario for a Conversation) des Künstlers Simon Starling. Project for an Exhibition, Part 1: Time Takes (Scenario for a Conversation) ist Simon Starlings achte Einzelausstellung bei neugerriemschneider, für die der Künstler eine Serie skulpturaler Porträts schafft, welche der Kooperation als integralem Bestandteil seines Werks Rechnung trägt. Eine Gruppe abstrahierter Figuren präsentiert zentrale Mitwirkende aus der gesamten Laufbahn des Künstlers – den Architekten und Astronomen Mike Davies, den Meeresbiologen Sam Bowser, den Dramatiker und Regisseur Graham Eatough, den Pianolisten Rex Lawson, den Designer Fulvio Ferrari, die Restauratorin Sherry Phillips und den Künstler Rasmus Nielsen – als Hommage an die interdisziplinäre Expertise, die Starlings forschungsintensiven Projekten zugrunde liegt. Die lebensgroßen Bildnisse, Manifestationen eines über drei Jahrzehnte praktizierten künstlerischen Ansatzes, finden ihre Entsprechung in einer Sammlung von Fotografien und Skulpturen, die jeweils aus der Kooperation der Dargestellten entstanden sind. Das kultivierte Ethos der Zusammenarbeit hat Starlings Praxis nachhaltig geprägt und beeinflusst sein Schaffen seit Anbeginn. Als ausgebildeter Fotograf und Künstler, dessen weitreichende historische und kulturelle Forschung oft auf spezialisiertes, wenig bekanntes oder komplexes Wissen zurückgreift, zieht er regelmäßig die […]

bis 17.01. | #4485ARTatBerlin | Meyer Riegger präsentiert ab 6. November 2024 drei Ausstellungen des Künstlers John Miller. Die Ausstellungen laufen bei Meyer Riegger in Berlin und Karlsruhe, sowie bei Trautwein Herleth in Berlin. Viele haben über John Millers Schaffen als Künstler, Musiker, Schreiber, Lehrender und Freund geschrieben und die meisten von ihnen wissen–im Grunde kann das keiner so pointiert wie er selbst: „Eingeschrieben in die Forderung zu produzieren, ist die unabdingbare Forderung zu konsumieren. Die politische Ökonomie weist jedoch die Arbeit des Konsums der sogenannten Freizeit oder‚ freien‘ Zeit zu. Doch wie frei ist frei?“ In der Ausstellung Cavalcade of Brown in der Galerie Trautwein Herleth begegnet den Betrachtenden eine Kavalkade von Malereien, Skulpturen und Prints, die weniger prachtvoll-feierlich als verstörend wirken. Millers Signature-Braun (das ihm mitunter den Ruf des „Yves Klein des Braun” verschaffte), lässt kindlich-fäkale Gedankenspiele mit dem Abstoßenden, ja Abjekten aufkeimen, während es zugleich Bezüge zur Erdverbundenheit der Land Art oder zu den ausufernden Impasto-Pinselstrichen des Abstrakten Expressionismus als Gesten des Grandeur künstlerischer Subjektivität provoziert. Statt an ein malerisches Muskelspiel zu erinnern, wirken die Pinselstriche Millers vielmehr wie eine cartoonartige und zugleich „reale” Darstellung desgleichen. Einst als emotionale Reaktion auf Millers selbst auferlegtes Mandat, jeden Tag […]

bis 21.12. | #4482ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 31. Oktober 2024 die Ausstellungen „Domestic Demise“ der Fotografin Patty Carroll und „Paradox“ des Malers László Máthé. BBA Gallery präsentiert zwei außergewöhnliche Einzelausstellungen der Gewinner des BBA Künstlerpreises und des BBA Fotopreises 2023: Maler László Máthé und Fotografin Patty Carroll. Die Ausstellungen Paradox von Máthé und Domestic Demise von Carroll widmen sich der Erkundung von Identität, Psychologie und gesellschaftlichen Erwartungen durch unterschiedliche künstlerische Medien. László Máthés Ausstellung „Paradox“ beschäftigt sich mit der Komplexität menschlicher Existenz. Dafür erforscht er die psychologische Ursachen, die unser Leben prägen. Ausgehend von seiner rumänischen Herkunft und den Erfahrungen in Deutschland, bildet Máthé das Spannungsfeld zwischen Schmerz und Verwandlung ab. Das Ergebnis ist eine zutiefst persönliche und universell gültige visuelle Erzählung. Patty Carroll, Mad Mauve, 2018, Archival Digital Inkjet Print In „Domestic Demise“ („Häuslicher Untergang“) untersucht Patty Carroll die komplexe Beziehung zwischen der Identität der Frau und ihrem häuslichen Umfeld. In ihren farbgewaltigen und komplexen Bühnenbildern übt Carroll Kritik an den gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen. Diese werden humorvoll mit visuell ansprechenden sozialen Kommentaren vermischt. Die gemeinsame Klammer dieser Doppel-Ausstellungen ist eine tiefgreifende Reflexion über menschliche Erfahrungen. Somit stellt die BBA-Gallery zwei Künstler vor, die sich den universell […]

bis 19.12. | #4479ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 07. November 2024 (Vernissage: 06.11.) die Ausstellung Veiled Woman on a Beachfront des Künstlers Theo Eshetu. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung unserer ersten Ausstellung mit Theo Eshetu ein. Die Ausstellungseröffnung Veiled Woman on a Beachfront findet am Mittwoch, den 06. November, von 18 bis 21 Uhr in der Galerie Barbara Thumm statt. Theo Eshetu, Veiled Woman on a Beachfront, Galerie Barbara Thumm 2024, Courtesy of the artist and Galerie Barbara Thumm Die Ausstellung Veiled Woman on a Beachfront in der Galerie Barbara Thumm präsentiert Auszüge aus The Lamu Project, einer multimedialen Sammlung von Kunstwerken, die während eines einmonatigen Aufenthalts auf der islamischen Insel Lamu in Kenia im Jahr 2011 entstanden sind. Durch die Erkundung von Berührungspunkten zielt das Projekt darauf ab, einen bedeutungsvollen Dialog zwischen zwei Kulturen zu schaffen, die oft unterschiedliche Ansichten über die Rolle von Bildern bei der Bildung und Darstellung kultureller Identität haben. Der Titel der Ausstellung stammt von einer der Videoinstallationen des gleichnamigen Projekts, das 2011 im italienischen Pavillon der 54. Biennale von Venedig präsentiert wurde. Vernissage: Mittwoch, 06. November,  2024, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Donnersdag, 07. November – Donnerstag, 19. Dezember 2024     Bildunterschrift: Theo Eshetu, Veiled […]

bis 07.12. | #4476ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne zeigt ab 25. Oktober 2024 die Ausstellung Vision der Künstlerin Marlies Appel im backstage der Galerie. Von Blatt zu Blatt erweitert Marlies Appel mit Neugier ihre neue Zeichnungsserie aus den letzten Jahren die unter demTitel ‚fold and snow, the Jungfrau‘ standen, sie in dieser Ausstellung zu sehen. Beim Betrachten des spaltenreichen Bergmassivs überwältigten sie der unterschiedliche Lichteinfall und die dominant werdenden Schattenfurchen. Bewußt erarbeitete freie Farbfelder, geprägt von diesem für sie bedeutsamen Natureindruck, gehen in ihren Zeichnungen jetzt eine Verbindung mit einfach strukturierten Liniennetzwerken ein. Betrachter erspüren das dahinterliegende, von der Künstlerin aufgesogene Naturerlebnis. Die Schneemassen auf dem Berg, die in Formationen fliegenden Vögel, das Wolkenspiel, alles ist miteinander lyrisch im Zeichenfluss verbunden. Marlies Appel, (Dongen, 1945) lebt und arbeitet in Overveen (NL); studierte an der Rietveld Akademie; sie lehrte von 1979-1996 an der AKI, Enschede The Netherlands und von 1986-2006 an der Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam The Netherlands. Ab 1978 gab es viele Ausstellungen in den Niederlanden und in Deutschland. Sie stellte in der e.g. at Gallery Apunto, Amsterdam; Gallery Rob de Vries, Haarlem; Nouvelles Images, Den Haag; Gallery Espace, Amsterdam; dem Stedelijk Museum in Amsterdam und Schiedam; der Galerie Inga […]

bis 07.12. | #4473ARTatBerlin | AOA;87 contemporary präsentiert ab 25. Oktober 2024 (Vernissage: 24.10.) die Ausstellung MARCKS SPIELSALON des Künstlers MARCK. Eine Münze und drei oder mehrere übereinstimmende Symbole, häufig in Form von Zahlen oder Obst, sowie ein wenig Glück führen zum Gewinn. Die Ausschüttung erfolgt klirrend, aufeinanderprallendes Metall – das Geräusch der Freude. Oder bleibt es aus?   MARCKS SPIELSALON, Außenansicht AOA;87 Berlin Konfrontiert mit der typischen urbanen, popkulturellen Ästhetik der Spielotheken blickt der Besucher auf ein Schaufenster, das blickdicht durch einen schweren roten Samtvorhang verschlossen ist. Davor befinden sich flackernde LED-Leuchtschriften, ein in die Jahre gekommener, aber aufregend gestalteter Spielautomat und der Schriftzug: MARCKS SPIELESALON. Solche Vergnügungsorte erscheinen uns vertraut, und doch irritiert etwas. Wir befinden uns in der Sophienstraße, einer Gegend, die durch den typischen Altstadtcharme der Spandauer Vorstadt bezaubert. Im Schaufenster steht ein Spielautomat der nicht mit den uns wohlbekannten Symbolen und Schriftzügen bestückt ist. ‚INVEST IN ART‘ steht darauf. Eine Aufforderung, die im Kontext einer Galerieausstellung nicht absurd erscheint, hier jedoch eine sehr bestimmende Wirkung entfaltet.

MARCKS‘ Ausstellung führt den Besucher durch eine Welt voller Spaß, Gier, Sucht, Willkür, Reizüberflutung, Zufall und Berechenbarkeit, Gewinn und Verlust – gesellschaftliche Themen oder gar eine Analogie und Kritik am […]

bis 23.11. | #4470ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam zeigt ab 17. Oktober 2024 die Ausstellung PAST PRESENT FUTURE zum 5-jährigen Jubiläum der Galerie. Die Galerie Schindler hat mehr als 30 Ausstellungen hinter sich und 25 Künstlerinnen und Künstler haben seit ihrer Gründung im Oktober 2019 ihre Arbeiten in Einzelausstellungen gezeigt. Dieses erste beeindruckende Jubiläum feiert die Galerie Schindler mit einer großen Gruppenausstellung. Werke und Positionen aller Künstlerinnen und Künstler der letzten fünf Jahre werden präsentiert. Andreas Hildebrandt, 2021, Kristall Linoldruck auf Leinwand, 65 x 50 cm, courtesy Galerie Schindler Alvar Beyer, Goldstücke, 2024, Kupfer auf Leinwand, 30 x 30 cm, courtesy Galerie Schindler Anna-Lisa Unkuri, Do you want to know, 2023, Öl und Pastell auf Leinwand, 70 x 50 cm, courtesy Galerie Schindler Folgende Künstler:Innen werden zu sehen sein: Hannah Becher Alvar Beyer Birgit Borggrebe Rosanna Burford Frauke Bohge Isabelle Dutoit Sue Hayward Andreas Hildebrandt Florentine Joop Birgit Klerch Berit Mücke Jeanette Niebelschütz Anja Nürnberg Susanne Ramolla Kathrin Rank Constantin Schroeder Bettina Sellmann Tanja Selzer Karen Simon Jill Tegan Doherty Anna-Lisa Unkuri Su Weiss Simone Westphal Sabine Wewer Brigitte Yoshiko Pruchnow Vernissage: Donnerstag, 17. Oktober 2024, ab 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag 17. Oktober bis Samstag 23. November 2024   […]

bis 21.11. | #4467ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 19. Oktober 2024 die Ausstellung Fragments des Künstlers Pius Fox. Mit dem Ausstellungstitel „Fragments“ verweist Fox darauf, dass generell das Bruchstückhafte und Unfertige, das Detail oder das Fragment immer wieder Themen in seinem Werk sind. So hat er in seinen Bildern z. B. einen antiken Torso aufgegriffen, Details aus historischen Malereien oder Fotos aufgenommen, zeichenartige Formen oder Bildstrukturen, die das Spannungsfeld zwischen Dreidimensionalität und Flächigkeit erkunden. Ergänzt werden die neuen Leinwandbilder und Pastelle durch Arbeiten auf Glas genauer gesagt auf Bruchstücken/Fragmenten von Glasplatten. Fox knüpft damit an seine Hinterglasmalereien an, mit denen er sich bereits seit 2015 immer mal wieder beschäftigt hat.  Bei den Glasfragmenten wird die Aufmerksamkeit stärker als bei einem klassischen rechteckigen Bildformat auf Form und Farbe gelenkt. Es entsteht ein „Objekt“ zwischen Tafelbild und Wandskulptur. Die Glasfragmente beleuchten vielleicht nochmal die grundlegende Suche des Künstlers nach der Definition eines Bildes an sich. Durch sein gesamtes Werk ziehen sich Bilder, die Ränder, Rahmen, Fenster, Türen oder Übergänge zu etwas anderem thematisieren. In vielen seiner Bilder der letzten Jahre scheint ein Werk über seinen physischen Rand hinausgehen zu wollen und verweist damit vielleicht darauf, dass es nie ganz fertig […]

bis 16.11. | #4464ARTatBerlin | Q Gallery zeigt ab 19. Oktober 2024 (Vernissage: 18.10.) die Doppelausstellung „DREI PERLEN. UND EIN SEE. UZBEKISTAN – in Malerei und Fotografie“. In dieser Doppelausstellung zeigen die Künstlerin Inge H. Schmidt und der Fotograf Krzysztof Płaza ihre Werke, die während ihrer Reise nach Usbekistan entstanden sind. Fasziniert von der Geschichte der alten Seidenstraße reisen seit fast zwei Jahrzehnten Krzysztof Płaza und Inge H. Schmidt durch Zentralasien. Meist auf beschwerlichem Wege, bepackt mit Rucksack, Kamera sowie Malutensilien versuchen sie, Spuren dieser Route künstlerisch sichtbar zu machen. 2023 zogen sie durch Usbekistan. Schufen Arbeiten über die drei Perlen, Samarkand, Buchara und Xiva, wohl eines der wichtigsten Stationen der historischen Seidenstraße und die an die Märchen aus ‚Tausendundeiner Nacht‘ erinnern. Aber die beiden ‚gingen’ auch in den Norden, zu einem Landstrich, der immer mehr verwüstet und verödet, dahin, wo der einstig gewaltige Aralsee verkümmert und dessen Geschichte einen schaudern lässt. Genau dieser Kontrast ist es jedoch, der die beiden Künstler immens inspiriert. Ihre entstandenen Werke, auch das ein oder andere früherer Jahre, zeigt die Q Gallery Berlin Alte Festung in Buchara, 2023, Tusche, Papier, 46 x 66 cm INGE H. SCHMIDT Ihr umfangreiches Werk von ungeheurer zeichnerischer Kraft, […]

bis 23.11. | #4461ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 12. Oktober 2024 eine Einzelausstellung des Künstlers David Yarrow. Ein überwiegender Teil dieser Werke ist 2024 entstanden und wird weltweit erstmals zu sehen sein. Ikonische Tierporträts des Künstlers und eine Fortentwicklung seiner von klassischen Hollywood-Filmen beeinflussten Arbeiten sind in der Ausstellung insbesondere vertreten. KomposiZonen, die an filmische Einstellungen erinnern, sind maßgeblich für David Yarrows Werk. Dies zeigt sich insbesondere in der Art und Weise, wie er Licht und SchaEen nutzt, um Spannung zu erzeugen. Diese Techniken erinnern an die Bildsprache klassischer Hollywood-Filme und verstärken die dramaZsche Wirkung seiner Fotografien. Seine Tierporträts wirken og wie Standbilder aus einem epischen Abenteuerfilm, in dem die Natur die Hauptrolle spielt. Darüber hinaus lassen sich in Yarrows Arbeiten Einflüsse von Filmregisseuren wie Sergio Leone oder Anthony Minghella erkennen. Die Monumentalität und Weite seiner Szenerien sowie der Einsatz von PerspekZve und Nähe schaffen eine erzählerische Tiefe, die dem Betrachter das Gefühl gibt, Teil einer größeren Geschichte zu sein. Durch diese cineasZschen Einflüsse gelingt es Yarrow, seine Fotografien aus dem rein dokumentarischen Rahmen zu lösen und sie zu ikonischen Kunstwerken mit emotionalem Ausdruck zu erheben. David Yarrow wurde 1966 in Glasgow geboren. Seine Leidenschag für das Fotografieren begann […]

bis 23.11. | #4452ARTatBerlin | Schindler LAB in Potsdam, der experimentelle Kunstraum der Galerie Schindler, zeigt ab 27. September 2024 die Ausstellung THE LINES THAT JOIN US der Künstlerin Jill Tegan Doherty. The Lines That Join Us präsentiert eine Auswahl von Gemälden, Radierungen und Zeichnungen der britischen Künstlerin Jill Tegan Doherty aus den Jahren 2017 bis 2020. Obwohl sie in erster Linie Malerin ist, arbeitet Doherty mit anmutiger Vielseitigkeit in verschiedenen Medien und Materialien. Sie lädt den Betrachter ein, das Chaos und den Lärm des Alltags hinter sich zu lassen und das Unbekannte in einer Erkundung des Unbewussten zu umarmen. Das Kunstschaffen ermöglicht es Doherty, eine größere Einheit von Körper und Geist zu enthüllen, und sie beruft sich dabei auf das Beispiel von Jorge Luis Borges, der einmal sagte: „Die Verben ‚leben‘ und ‚träumen‘ sind zu jedem Zeitpunkt synonym; für mich werden Tausende und Abertausende von Erscheinungen in eine einzige übergehen.“ Beyond Everywhere, 2020, Oil on canvas, 140 x 135 cm Jill Tegan Doherty (geb. 1983) ist eine Künstlerin aus Nottingham, Großbritannien. Nach ihrem Studium der Malerei an der University of the Arts London (Abschluss 2006) zog Doherty 2012 nach Berlin, wo sie heute lebt. Sie hat bereits zahlreiche Ausstellungen […]

bis 16.11. | #4449ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab Samstag, 14. September 2024 (Vernissage: 13.09.) die Ausstellung 20 Years – An Anniversary Show. 20 Jahre Ausstellungen 20 Jahre Dialog 20 Jahre Reisen 20 Jahre Raumgestaltung 20 Jahre Begegnungen mit neuen Menschen 20 Jahre Visionen entwickeln Kunst ist eine so sinnvolle Art, zu reflektieren und einen Dialog zu schaffen. Und genau darum geht es in der Jubiläumsausstellung. Alle Künstler der Galerie treten in einen Dialog mit einem ihrer Werke und selbstgewählten Partnern, die auf das jeweilige Kunstwerk reagieren. Die Werke und Kommentare sind gattungsübergreifend, sie eröffnen neue Perspektiven und Zugänge, sie betrachten die Kunst aus anderen Blickwinkeln. Sie bringen zum Ausdruck, was die Besucher, sie selbst und die Umgebung bewegt. 20 Jahre Dialog – 20 Jahre, eine Feier Mit Beiträgen von Nevin Aladag, Hicham Berrada, Phoebe Boswell, Jenny Brosinski, Axel Geis, Karl Haendel, Gregor Hildebrandt, John McAllister, Olaf Metzel, Gerold Miller, Mary Ramsden, David Renggli, Anastasia Samoylova, Jan-Ole Schiemann, Britta Thie, Wawrzyniec Tokarski, Marion Verboom, Sophie von Hellermann und Thomas Wachholz. Mit Kommentaren von Michael Berryhill, Jurriaan Benschop, Walter Dahn, Madeleine Frey, Irène Hug, Patricia Köstring, Dietmar Lutz, Edie Monetti, Tom Morton, Alya Sebti, Kelly Tippsman, Océane Pilastre, Tobias Rehberger, Kolja Reichert, […]

bis 19.10. | #4446ARTatBerlin | DIEHL präsentiert ab Freitag, 13. September 2024 die Ausstellung Common Threads – Part II die Künstlerinnen Ritzi Jacobi, Christa Jeitner, Christiane Möbus, Sheila Hicks, Jolanta Owidzka, Mariette Rousseau-Vermette und Irina Zatulovskaya. Die Ausstellung Common Threads – Part II zeigt Kunstwerke aus Fasern von 1964 bis 2024, kuratiert von Claudia Kudinova. Die Ausstellung findet bei DIEHL zu den angegebenen Öffnungszeiten und nur nach Vereinbarung in der DIEHL Remise statt. Vernissage: Frietag, 13. September 2024, 14-19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Samstag, 19. Oktober 2024     Bildunterschrift: Jolanta Owidzka, Interrupted Space II, 1998, polyamide, cotton, 200 x 187 cm, © Private Collection, Berlin, photo Marcus Schneider Ausstellung Common Threads – Part II – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 16.11. | #4443ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab Freitag, 13. September 2024 die Einzelausstellung ASLSP des Künstlers Brent Wadden. Es ist die sechste Einzelausstellung von Brent Wadden (geb. 1979 in Nova Scotia, CA) in der Galerie und seine vierte in Berlin. So langsam wie möglich. So wollte der Avantgarde-Komponist John Cage sein Stück ASLSP aus dem Jahr 1985 spielen, in dem er den Klang in die Stille verwebt, indem er die Zeit zwischen den Noten endlos dehnt. Brent Waddens ASLSP tauscht die musikalischen Akkorde gegen Wolle, Baumwolle und Acrylfäden aus, die zu großformatigen, geometrischen Abstraktionen verwoben werden. Wenn auch nicht so langsam wie möglich, so ist Waddens Prozess doch gemessen und akribisch und beginnt lange bevor er sich an den Webstuhl setzt. Zunächst wird gebrauchtes und altes Garn über Craigslist, eBay oder Facebook gesucht und gefunden, wodurch die Materialbeschaffung zu einem integralen Bestandteil der Arbeit und zu einer eigenen Suche wird. Dieses Ritual ist zeitintensiv und vergrößert den Abstand zwischen der Entstehung einer Idee und ihrer Fertigstellung. Die Langsamkeit ist gewollt und notwendig und wird in Waddens Praxis zu einem wesentlichen Mittel, um das Bild zu komponieren. Brent Wadden konstruiert die Oberfläche wie ein Weber, nähert sich ihr aber […]

bis 09.11. | #4440ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab Freitag, 06. September 2024 die Einzelausstellung BloodLetter der Künstlerin Monilola Olayemi Ilupeju. Die Ausstellung BloodLetter von Monilola Olayemi Ilupeju im PSM besteht aus 9 neuen Gemälden in Öl auf Leder sowie 4 Arbeiten auf Leinwand und Birkenrinde und einer begleitenden Textsammlung. In diesem neuen Werk bezieht sich die Künstlerin auf Fotografien aus persönlichen und familiären Archiven sowie auf gefundene Bilder und verändert diese, um verbliebene Gefühle und Fragen rund um die Zugehörigkeit zu den Vorfahren, Heimkehr und Heimgang, Erinnerung, Trauer und die Schönheit inmitten all dessen zu verarbeiten. Ein Text von José B. Segebre @juicyfilet wird die Ausstellung zusätzlich bereichern. Anlässlich der Berlin Art Week @Ber wird Monilola am Samstag, den 14. September um 19 Uhr eine Lesung der Texte halten, die zu den Themen der Ausstellung entstanden sind. Monilola Olayemi Ilupeju (geboren 1996) ist eine nigerianisch-amerikanische Künstlerin und Autorin, die in Berlin lebt. Sie schloss ihr Studium der Bildenden Kunst und der Sozial- und Kulturanalyse an der New York University mit Auszeichnung ab. Außerdem ist sie Absolventin der Skowhegan School of Painting and Sculpture. In ihrer Malerei, ihren Texten, Performances und Installationen stellt sie intime Erfahrungen von Verbundenheit, Gewalt und […]

bis 27.10. | #4437ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 11. September 2024 die Einzelausstellung LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE des Künstlers Armin Boehm. Die KÖNIG GALERIE freut sich, mit LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE eine Einzelausstellung von Armin Boehm im Kirchenschiff von St. Agnes zu präsentieren. Die Ausstellung ist Boehms Debüt in der Galerie und zeigt seine neueste Serie von Gemälden, die sich mit dem verworrenen Netz menschlicher Emotionen befassen und Begehren, Angst, Schmerz und Ekstase durch seinen unverwechselbaren, vielschichtigen Ansatz erforschen. Die zwischen 2023 und 2024 entstandenen Werke erforschen ein breites Spektrum an Motiven, vom Attentat auf Donald Trump bis zum Berliner Nachtclub Berghain. Boehm seziert und kritisiert die politische und soziale Landschaft durch eine Linse, die sowohl satirisch als auch reflektierend ist, und positioniert sich so als scharfer Beobachter unserer Zeit. In seinen Gemälden, die von vorbereitenden Zeichnungen begleitet werden, die einen Einblick in seinen kreativen Prozess geben, vermischen sich Allegorie und Karikatur in einer reichen Tradition des sozialen Kommentars. Lebendige, hybride Charaktere und chaotische Szenen sind akribisch ausgearbeitet, um ein Gefühl der Unruhe zu vermitteln. Dieser Ansatz erinnert an die mittelalterliche Ikonografie, die dramatische und oft beunruhigende Bilder verwendete, um religiöse, moralische und gesellschaftliche Botschaften zu vermitteln. Darüber […]

bis 25.11. | #4493ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin zeigt ab 11. September 2024 die Ausstellung The Atlantic is Black des Künstlers René Tavares. In Zusammenarbeit mit der angolanisch-portugiesischen Galerie THIS IS NOT A WHITE CUBE präsentiert die Organisation vom 11. September bis 2. November die erste Einzelausstellung des Künstlers René Tavares (geboren 1983 in São Tomé und Príncipe) in Berlin. Tavares‘ künstlerische Arbeit ist eine Hommage an die Küsten Westafrikas sowie die zahlreichen Archipele des Atlantischen Ozeans. Diese Inseln, darunter São Tomé und Príncipe, wurden als Logistikzentren, Experimentierfelder und Produktionsstätten genutzt und entwickelten sich zu einem Treffpunkt für Ideen und Identitäten im Kontext des „Schwarzen Atlantiks“. Tavares orientiert sich dabei an Paul Gilroys These, dass die Kulturgeschichte der afrikanischen Diaspora nicht rein afrikanisch, amerikanisch oder europäisch sei, sondern durch den oft gewaltsam erzwungenen Austausch zwischen diesen Kulturräumen über den Atlantik hinweg geprägt wurde. Mit seinem facettenreichen Werk begibt sich Tavares auf eine erneute Reise entlang dieser historischen Handelsrouten. Er erzählt die Geschichten der Menschen vor Ort und schlägt eine Interpretation vor, die die historische Bedeutung des afrikanischen Kontinents neu bewertet und dabei dessen vielfältige Kulturen und Identitäten berücksichtigt, im Gegensatz zu westlichen Wissenssystemen. Er überlagert Erfahrungen, Emotionen und Assoziationen und […]

bis 26.10. | #4432ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery zeigt ab Mittwoch, 11. September 2024 (Vernissage: 10.09.) die Ausstellung TESTIMONY TO A FALL des Künstlers Yuken Teruya. Es gibt einen Spruch von Du Fu: „Ein Land mag fallen, aber seine Berge und Flüsse bleiben.“ Nach der Niederlage Japans im Zweiten Weltkrieg sprachen viele Japaner diesen Vers und zitierten ihn oft. Der Vers trifft jedoch nicht auf Okinawa zu, wo während der Schlacht um Okinawa 1945 insgesamt 200.000 Tonnen Bomben explodierten, einschließlich der aus Flugzeugen abgeworfenen Bomben und des Granatenbeschusses am Boden. Die Farben der Landschaft Okinawas, die natürlichen Farben des Grüns und der roten Kacheln der Wohnhäuser, sind größtenteils grau geworden. Selbst in Dörfern, die nie das Meer gesehen hatten, erinnerten die eisernen Stürme an die Bedrohung durch das Meer, das weit hinter den Bergen lag. Das Artilleriefeuer der US-Schlachtschiffe füllte die vorgelagerte Landschaft Okinawas mit Schwärze. Bei der Schlacht um Okinawa, bei der die Bewohner vor der entscheidenden Schlacht auf dem Festland „ein geopferter Stein“ waren, kam jeder vierte Bewohner ums Leben. Die Bomben, die tatsächlich Tod, Verletzung und Zerstörung verursachen, sind Eisenstücke, die in Stürmen hochgehen. Die explodierenden Waffen haben nicht mehr die Form von Raketen oder Kanonen, sondern […]

bis 16.11. | #4426ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN präsentiert ab 06. September 2024 die Ausstellung SHOWCASE des Künstlers Jan Ros. Großstadt, Architektur und Raum – das sind die Themen des niederländischen Malers, der seit mehr als 15 Jahren zum Programm der Galerie gehört. Ausgehend von fotografischen Vorlagen, verwandelt er diese Motive in eine vielgestaltige Malerei, die zwar wesentlich am Gegenstand orientiert ist, aber auch abstrakte, ganz aus der Farbe definierte Passagen hervorbringt. Showcase, 2024, Öl auf Holz, 93 x 90 cm So wechselt er Schärfegrade und Bewegungsverläufe je nach Sujet, modelliert plastische Volumen aus breiten Pinselzügen, arbeitet mit schablonenhaften Einschüben und scharfen Konturen, die sich wie Cut-Outs aus ihrem malerischen Umfeld abheben. Paris Attic, 2024, Öl auf Holz, 122 x 83 cm Zu seinem Repertoire gehören urbane Landschaften ebenso wie berühmte Bauwerke der internationalen Moderne, aber auch Darstellungen von Autos und Flugzeugen, von transitorischen Orten wie Tankstellen und Terminals, die an Szenen wie aus einem Road Movie erinnern. Dabei schildert er jedoch keine hektische Betriebsamkeit des urbanen Lebens, sondern vielmehr die Stille menschenleerer Räume. Midnight, 2024, Öl auf Holz, 71 x 59 cm Dass ferner auch die Wechselwirkung von Innen und Außen, von Licht und Schatten eine wichtige Rolle spielt, zeigen […]

bis 19.10. | #4422ARTatBerlin | Sexauer Gallery präsentiert ab 07. September 2024 die Ausstellung Blütenlese des Künstlers Louis Wessendorff. Blütenlese“ hat Louis Wessendorff seine erste Ausstellung bei Sexauer genannt. Wessendorffs Arbeiten haben etwas Anthologisches an sich. Obwohl nicht immer auf den ersten Blick erkennbar, da die Arbeiten hauptsächlich auf Malerei und selten auf Schrift beruhen, besitzen die Werke dennoch eine sprachliche, also kommunikative Ebene. Wessendorff arbeitet mit Symbolen, Piktogrammen, Ideogrammen und den unterschiedlichsten sprachlichen Ausdrucksformen, ohne dass diese Kommunikationsformen unmittelbar als solche erkennbar sind. Seltener verwendet er direkt Worte, gelegentlich auch Buchstaben aus einem von ihm selbst entwickelten Alphabet. Die sprachliche Kommunikation findet nicht nur zwischen Bildern und Betrachtern statt, sondern auch zwischen den Bildern selbst. Durch gegenseitige Verweise zwischen den Bildern entsteht ein Metatext, der zum Verständnis jedes einzelnen Bildes beiträgt. Vernissage: Samstag, 07. September 2024 Ausstellungsdaten: Samstag, 07. September bis Samstag, 19. Oktober 2024 Öffnungszeiten Berlin Art Week: Samstag 14-Sonntag 15, 2024: 15:00 Uhr     Bildunterschrift Titel: Louis Wessendorff, courtesy of Sexauer Gallery Ausstellung Louis Wessendorff – Sexauer Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.11. | #4421ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 10. September 2024 (Vernissage 10.09.) die Ausstellung People Who Knock on the Door des Künstlers Bod Mellor. Vernissage: Dienstag, 10. September 2024, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 10. September bis Samstag, 02. November 2024 Öffnungszeiten Berlin Art Week: Freitag, 13. September: 12-10 Uhr Samstag, 14. September: 11-18 Uhr Sonntag, 15. September: 11-18 Uhr     Bildunterschrift: © Bod Mellor, courtesy of Galerie Isabella Bortolozzi Ausstellung Bod Mellor – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 16.11. | #4418ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab 16. November 2024 die Ausstellung Animal Methods der Künstlerin Edith Dekyndt. Öffnung: Freitag, 13. September 2024, 18:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Samstag, 16. November 2024     Bildunterschrift : Edith Dekyndt, Animal Methods, Courtesy the artist and Konrad Fischer Galerie Ausstellung Edith Dekyndt –  Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.11. | #4415ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin zeigt ab 14. September 2024 die Ausstellung Horizons of the Possible des Künstlers Iñaki Bonillas. Iñaki Bonillas beschäftigt sich vor allem mit der Geschichte der Bilderzeugung in der Fotografie und im Kino. Als überzeugter Anhänger der Ökologie des Vi-suellen nutzt er Archivmaterial für seine konzeptionelle Untersuchung des Mediums. Seit den Anfängen seiner Karriere in den späten 1990er Jahren analysiert Bonillas die verschiedenen Techniken, Leitmotive und ästhetischen Parameter, die die Produktion von Bildern durch die Linse umgeben. Anschließend verändert der Künstler diese vorgefundenen Bilder und fügt Schichten hinzu, die verschiedene Drucktechniken reflektieren oder sich auf die Geschichte der konzeptuellen Kunst beziehen. In den letzten Jahren hat er mit einem der größten Bildarchive gearbeitet, das jemals produziert wurde: Standbilder von Filmen. Horizons of the Pos-sible“ versammelt vier verschiedene Serien, die unterschiedliche Interpretationen des Horizonts in der Filmgeschichte erforschen, von den Positionen schlafender Bo-dies bis hin zu Linien und Oberflächen in häuslichen Räumen und offenen Skylines, indem sie Bilder aus Bonillas eigenem Archiv von Standbildern neu bearbeiten. Der Begriff des Horizonts dient als konzeptioneller Anker, um Verbindungen zwischen Zufall, Erzählung und visueller Erinnerung zu erkunden. Vernissage: Freitag, 13. September 2024, 18:00 – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: […]

bis 26.10. | #4412ARTatBerlin | carlier gebauer präsentiert ab Freitag, 13. September 2024 die Ausstellung Revelation 21 des Künstlers Paul Pfeiffer. carlier | gebauer, Berlin, präsentiert die Einzelausstellung Revelation 21 von Paul Pfeiffer. Die Ausstellung, die sich mit den Themen Zuschauerschaft, architektonische Strukturen und Massenmedien auseinandersetzt, zeigt Skulpturen aus der Incarnator-Serie und Fotografien aus der Serie Temple of Solomon (After Villapando) neben dem heteronomen Werkkomplex Vitruvian Figure. Die Ausstellung zeigt zum ersten Mal die frühen Drucke – großformatige Sepia-Arbeiten, die architektonische Grundrisse bedeutender westlicher Kirchen darstellen – im Kontext mit den neuesten Skulpturen. Nach fast 20 Jahren schafft Pfeiffer 2008 das erste Modell: eine Miniatur des Olympiastadions von Sydney, das Pfeiffer auf die Kapazität von 1.000.000 Zuschauern erweitert. Im Jahr 2009 schneidet Pfeiffer ein Modell des wiederaufgebauten Londoner Wembley-Stadions auf ein Viertel der Innentribüne zu. Von einem verspiegelten Glas reflektiert, erweckt dieses Werk die Illusion eines vollständigen Kreises. Die bis dato letzte Vitruvianische Figur von 2015 ist in Sperrholz ausgeführt und bildet einen durch einen Spiegel geteilten Halbkreis. Die zwei Meter hohe Skulptur ist der Philippine Arena nachempfunden, der größten Indoor-Arena der Welt, die sich außerhalb von Manila befindet. Das kolossale Bauwerk wurde 2014 von der religiösen Organisation Iglesia ni […]

bis 19.10. | #4409ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 12. September 2024 (Vernissage: 13.09.) die Ausstellung Deutschlandsuche des Künstlers Christoph Schlingensief. Die Ausstellung umfasst eine Fülle von Film- und Videoarbeiten, Fotografien, Objekten, Manuskripten und Materialien aus Schlingensiefs Werkkomplexen „Hamlet“, „Chance 2000“ und „Deutschlandsuche“, einige davon bisher unveröffentlicht und zum ersten Mal zu sehen. Christoph Schlingensief (*1960 in Oberhausen, † 2010 in Berlin) begriff sein Schaffen nicht im Sinne traditioneller Gattungen, sondern verknüpfte Film, Theater, Literatur, Performance, Fernsehen, zeitbasierte Medien, bildende Kunst und politischen Aktivismus miteinander. Für ihn gab es weder formale noch inhaltliche Grenzen. Ursprünglich vom Film kommend bediente er sich aller Disziplinen, ohne die geringste Berührungsangst. Christoph Schlingensief, Deutschlandsuche, Namibia, 2004, Foto: Aino Laberenz, Courtesy Galerie Crone, Berlin, Wien und Nachlass Christoph Schlingensief, Berlin Durchgehende Merkmale von Schlingensiefs Werken waren eine klare, einprägsame Sprache, die Faszination für Trash und Mainstream, deren Mechanismen er geradezu lustvoll ausschlachtete, und ein ethisch-moralisches Anliegen, das er durch radikale Aktionen in die Öffentlichkeit trug. Die Ernsthaftigkeit, mit der er den deutschen Alltag vor dem Hintergrund einer ungenügend aufgearbeiteten Geschichte hinterfragte, ging mit einem humorvollen Blick auf sich und andere einher. Seine künstlerische Praxis durchzog ein lauter, herausfordernder Aufschrei, der nicht abschrecken, sondern wachrütteln und […]

bis 12.10. | #4405ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 13. September 2024 die Ausstellung Featuring 13 Flamboyant Fiends des Künstlers Richard Hawkins. Galerie Buchholz zeigt die 12. Einzelausstellung von Richard Hawkins. Aus diesem Anlass präsentiert der Künstler in unserer Berliner Galerie einen Überblick über sein Werk, angefangen bei seinen frühesten Polaroid-Collagen aus den späten achtziger Jahren, über seine ikonischen Inkjetprints, die abgetrennte Köpfe männlicher Models aus der Mitte der neunziger Jahre zeigen, bis hin zur letzten und umfangreichsten seiner Haunted House-Skulpturen aus dem Jahr 2010, zusammen mit einer Gruppe seiner neuesten Videos, die hier zum ersten Mal gezeigt werden. “Hawkins’ MFA-Abschlussausstellung von 1988 zeigte eine Synthese der Methoden, die er am CalArts kennengelernt hatte, und gab einen Vorgeschmack auf viele der Themen, die schließlich ihren Weg in sein späteres Werk finden sollten. Ausgehend von der Tatsache, dass Franz Kafka und Tom Cruise den gleichen Geburtstag teilen, zeigte die Abschlussausstellung eine auf zweieinhalb Mal zweieinhalb Meter vergrößerte Reproduktion einer Kafka-Zeichnung eines Mannes, der seinen Kopf auf den Schreibtisch legt, die Hawkins direkt auf eine der Wände malte. Zu beiden Seiten des Wandgemäldes brachte er […] Gruppen gerasterter Polaroid-Fotos von Cruise an – darunter auch Szenen aus dem 1983er Film Risky Business, […]

bis 16.11. | #4431ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 10. September 2024 (Vernissage: 07.09.) die Ausstellung The Attic Is Full des Künstlers Cudelice Brazelton IV. Cudelice Brazelton IV, Faux Currently, 2024, (detail), courtesy Barbara Wien gallery  Cudelice Brazelton IV, Shiny Catastrophe, 2024, (detail), courtesy Barbara Wien gallery  Cudelice Brazelton IV, Special Brand, 2024, (detail), courtesy Barbara Wien gallery  Vernissage: Samstag, 7. September 2024, 17:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 10. September bis Samstag, 16. November 2024     Bildunterschrift Titel: Cudelice Brazelton IV, Punctuation, 2024, (detail), courtesy Barbara Wien gallery Ausstellung Cudelice Brazelton IV – Galerie Barbara Wien | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.11. | #4399 ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 12. September 2024 die Ausstellung PRIEL des Künstlers Kai Schiemenz. Interview mit Kai Schiemenz EIGEN + ART: Bereits im letzten Jahr hast du einen Katalog mit dem Titel „Priel“ herausgebracht. Inwiefern beruht diese Ausstellung auf den in diesem Katalog beschriebenen konzeptionellen Ideen und wie werden sie inhaltlich weiterentwickelt? Kai Schiemenz: Das Wort „Priel“ wird für die Beschreibung eines Wasserlaufs im Watt verwendet, der durch die Gezeiten entsteht. Teils ist er sichtbar und dann wieder bei Flut nur als Strömung unter der Meeresoberfläche wahrzunehmen. Priele sind Ausspülungen von sich immer weiter verzweigenden, mäandernden Flussläufen. Das ist erst einmal ein Bild, das mir gut gefällt: Ein Fluss, der ins Meer strömt und durch den Mond und dessen Anziehungskraft einen neuen Charakter erhält. Ähnlich verhält es sich bei meiner Arbeit mit Glas. Hier änderte ich die Arbeitsweise und damit wandeln sich die Parameter und das entstehende Werk. In diesem Sinne ist der Ausstellungstitel Programm und Fortsetzung dessen, was im Katalog „Priel“ angelegt ist. E+A: Du sprichst das Material Glas an, mit dem du dich schon lange beschäftigst und das auch hier sehr präsent ist. Dieses Mal ist es in neuartige […]

bis 19.10. | #4396ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 11. September 2024 die Gruppenausstellung „Unfolding“ mit Werken von 21 Künstler*innen der KLEMM’S Berlin. KLEMM’S Gallery präsentiert Unfolding, die erste Gruppenausstellung in den neuen Galerieräumen in der Leipziger Straße 57/58, die am Mittwoch, 11. September 2024, von 18 bis 21 Uhr im Rahmen der Berlin Art Week 2024 eröffnet wird. Zu diesem Anlass wurden alle 21 Künstlerinnen und Künstler aus dem Programm eingeladen, Arbeiten beizusteuern, die in einen Dialog mit der Architektur der neuen Räumlichkeiten von KLEMM treten – sei es, dass sie ältere Werke in einem neuen Ausstellungskontext wieder aufgreifen oder neue Arbeiten erstmals der Öffentlichkeit vorstellen. Seit fünfzehn Jahren bietet KLEMM’S Künstlern eine Plattform, um ihre konzeptionellen Ansätze individuell zu erkunden und gleichzeitig die gegenseitige Reflexion und Weiterentwicklung zu fördern. In diesem Sinne öffnet KLEMM’S seine neuen Türen für die Öffentlichkeit und arbeitet eng mit seinen Künstlern zusammen, um den Grundstein für das neue Kapitel von Klemm’s in der Leipziger Straße in Berlin zu legen. Teilnehmende Künstler Thomas Arnolds Erica Baum Viktoria Binschtok Gwenneth Boelens Peggy Buth Leelee Chan Juan Pablo Echeverri Keltie Ferris Ulrich Gebert Jan Groover Elizabeth Jaeger Falk Haberkorh Sven Johne Fiona Mackay Alexej Meschtschanow Bernard Piffaretti […]

bis 25.10. | #4393ARTatBerlin | Schiefe Zähne präsentiert ab 13. September 2024 die Ausstellung Chemical der Künstler Matthias Groebel. Diese Ausstellung ist die erste Präsentation eines frühen Werks, das in den späten 1980er Jahren entstand und zu seinen viel beachteten maschinengestützten Gemälden führte. Vernissage: Freitag, 13. September – 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Freiatg, 25. Oktober 2024     Bildunterschrift : Matthias Groebel, Chemical Ausstellung Matthias Groebel– Schiefe Zähne | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art Guide | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.11. | #4434ARTatBerlin | BQ zeigt ab Samstag, 07. September 2024 (Vernissage: 06.09.) die Ausstellung A Ghost Returns der Künstlerin Ruth Nemet. Anlässlich der Berlin Art Week präsentiert BQ die dritte Einzelausstellung von Ruth Nemet, geboren 1977 in Tel Aviv, lebt und arbeitet in Los Angeles. Die Ausstellung „A Ghost returns“ zeigt eine neue Serie von Fotografien in unterschiedlichen Formaten, die Ausschnitte aus der Wohnung einer altgedienten Friedensaktivistin in der Nähe von Tel Aviv abbilden (und verdrängen). Die Wohnung ist vollgestopft mit Büchern, Zeitschriften und Souvenirs. Die Wände und Türen sind vom Boden bis zur Decke mit politischen Aufklebern, Plakaten und Büroklammern bedeckt, was ein gemischtes Archiv von Slogans, Objekten und Bildern ergibt. Der Titel der Ausstellung steht auf Deutsch über einer Illustration von Karl Marx, der das V-Zeichen macht, das in eine der All-Over-Collagen eingebettet ist und in gewisser Weise an die Arbeit der Décollagisten oder die Ästhetik der Anschlagtafeln erinnert. In der Ausstellung stellt Nemet eine Korrespondenz her zwischen der Fotografie als Mechanismus spektraler Bilder und dem, was im gegenwärtigen politischen und kulturellen Klima als eine geisterhafte Lebensweise betrachtet werden kann, die veraltete Kommunikationsmittel wie Drucksachen sowie Ideologien und Glaubenssätze einbezieht, die aus der öffentlichen Sphäre verschwunden […]

bis 05.10. | #4390ARTatBerlin | Galerie Kewenig Berlin (Pied-à-terre) präsentiert ab 07. September die Ausstellung „Temple of Euphoria“ der Künstler Michael Mcgregor. Los Angeles, das symbolische Ende der westlichen Zivilisation, und Athen, ihr geschichtsträchtiger Anfang, treffen sich in der kreativen Reise von Michael McGre-gor (*1983), der seine Zeit zwischen diesen beiden ikonischen Städten aufteilt Eröffnung: Samstag, 7. September, 13:00 bis 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 7. September bis Samstag, 05. Oktober 2024       Bildunterschrift: Photo: Douglas Eveleigh Ausstellung Michael McGregor– Kewenig Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.11. | #4387ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt ab 07. September 2024 (Vernissage 06.09.) die Ausstellung Dr. SYNTAXX der Künstler Peter Duka. In Peter Dukas neuem Atelier war im letzten Jahr weit mehr los als je zuvor – nicht nur, weil etwas mehr Platz da war. Man konnte ihn dort gegen Mittag antreffen, umstellt von einer Batterie Leinwände, fast alle im selben Format, hundert mal achtzig. Und dann die ganzen Leute. Wer solche Assistent*innen hat, wer braucht da noch Kritiker*innen? Allen voran Doktor Syntax, pikaresker Forschungsleiter der experimentellen Bildabteilung, sein tief im 18. Jahrhundert verwurzelter kunstwissenschaftlicher Assi, immer noch und immer wieder „auf der Suche nach dem Pittoresken“. Der Doktor schreibt sich inzwischen mit „xx“ und hat auch einen tolpatschigen Hiwi: Mr. Clutter, dem im Bild alles Poststrukturelle, alles nicht oder nicht mehr Figurative überlassen ist. Sein Problem: der Doktor hat ihm erzählt, seine Arbeit  habe „linkisch“ zu sein, unvordenklich, unvereinbar, wie eine gegenstandlose Tarantel auf einer romantisch-satten Inmitten-Sachertorte. Kurz gesagt, er hat gelernt, sich zu misstrauen, obwohl er naiv sein müsste. Massives Unschuldsproblem. Peter Duka und Doktor Syntaxx reden öfter in einem Ton mit ihm, den man bei Kindern anschlägt. Duka versucht nach Kräften, mit den beiden zusammenzuarbeiten, denn […]

bis 26.10. | #4383ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 13. September 2024 (Vernissage: 12.09.) die Austellung Mutter der Künstlerin Maya Ruznik. Vernissage: Donnerstag, 12. September 2024 von 18 bis 20 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September bis Samstag, 26. Oktober 2024     Bildunterschrift Titel: Azmira & Maya 2023-2024, Öl auf Leinwand, 228,6 x 177,8 cm/90 x 70 inch, Courtesy CFA (Contemporary Fine Arts) Ausstellung Maya Ruznik – CFA Berlin | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.11. | #4381ARTatBerlin | ChertLüdde zeigt ab 07. September 2024 zwei Solo-Ausstellungen der Künstlerin Selma Selman und des Künstlers Piero Gilardi. Anlässlich der Berlin Art Week 2024 eröffnet ChertLüdde am Freitag, den 7. September 2024, die Einzelausstellungen von Selma Selman und Piero Gilardi, die beide zum ersten Mal in ChertLüdde ausstellen. Am Freitag, den 13. September (Gallery Night der Berlin Art Week), wird Selma Selman „Letters to Omer“ aufführen, und die Galerie wird bis 22 Uhr geöffnet sein. Selma Selman: Ophelia’s Awakening Anlässlich der Berlin Art Week freut sich ChertLüdde, die erste Ausstellung von Selma Selman in der Galerie mit dem Titel Ophelia’s Awakening zu präsentieren. Indem sie die Galerie in einen Schrottplatz mit ausrangierten Autos und Geräten verwandelt, stellt Selman Hamlets Ophelia als eine sich selbst emanzipierende Figur dar, indem sie sich selbst zum Bildgegenstand macht. Autotüren, Waschmaschinenfronten, eine Badewanne und Motorhauben von alten Mercedes-Fahrzeugen zieren die Galerie als wiederverwendete Leinwände, die mit Selbstporträts und Gedichten aus der fortlaufenden Serie „Letters to Omer“ der Künstlerin bemalt wurden. „DEAR OMER / WOMEN LIKE ME CRY A RIVER / DRINK IT, AND THEN BUILD A BOAT / IN WHICH THE THEY MAKE PLANS / TO BE BORN AGAIN“ ist auf […]

bis 02.11. | #4379ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm präsentiert ab 07. September 2024 (Vernissage: 06.09.) die Ausstellung Irrlichter der Künstler Martin Dammann. Martin Dammanns (*1965, Friedrichshafen/Bodensee, Deutschland) seine künstlerische Praxis oszilliert zwischen Fotografie, Video, Zeichnung und Aquarellen. Der Künstler lässt sich aus seinem Fundus von fremden Fotografien und eigenen Aufnahmen inspirieren. Daraus schafft er großformatige Aquarelle, die bestimmte Elemente der Bilder einfangen. Gleichzeitig stellt er klassische Techniken, Regeln und Klischees, die mit dem Medium Aquarell verbunden sind, in Frage. Die in der Ausstellung Irrlichter gezeigten Werke fangen das mystische Wechselspiel zwischen Licht, Dunkelheit und dem immerwährenden menschlichen Zustand des Suchens ein. Diese stimmungsvolle Sammlung, inspiriert von dem schwer fassbaren Phänomen des Irrlichts aus den Volksmärchen, ist ein Beweis für Dammanns Fähigkeit, die flüchtigen Momente in Fotografien festzuhalten und sie in zeitlose Bilder zu übersetzen. Vernissage: Freitag, 06. September,  2024, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 07. Semptember– Samstag, 02. November 2024     Bildunterschrift: Martin Dammann, 3. Irrlicht 2021, Galerie Barbara Thumm 2024, Courtesy of the artist and Galerie Barbara Thumm Ausstellung Martin Dammann – Galerie Barbara Thumm | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 26.10. | #4376ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 13. September 2024 die Ausstellung Blessings and Curses of this World des Künstlers Gajin Fujita. Gajin Fujita (geboren 1972 in Los Angeles, USA) spielt mit den Codes der amerikanischen Populärkultur und verwebt sie mit Bildelementen aus der Vielfalt der Ethnien und Kulturen in einer globalisierten Welt. Durch die Verschmelzung von Logos multinationaler Unternehmen mit Motiven, die an die Holzschnitte und Ukiyo-e-Gemälde der Edo-Zeit erinnern, und mit Stammes-Graffiti, die den Hintergrund für Raffaels Putten bilden, eröffnet sich ein wahrhaft zeitgenössischer Kosmos der Verflechtung. Fujitas Arbeiten sind Ausdruck und Ergebnis einer zeitgenössischen, vielschichtigen Kultur- und Bildproduktion; seine Bildräume offenbaren in ihrem „all-over“ die Gleichzeitigkeit der äußerst widersprüchlichen kulturellen Zeichen der Wirklichkeit. So ist das durchweg populäre Werk des kalifornischen Malers auf der Höhe der Zeit, ohne die Geschichte aus den Augen zu verlieren. Christopher Knight von der Los Angeles Times lobte Fujitas Gemälde als „die wichtigste Darstellung des Einflusses von Graffiti auf die Kunst im 21. Jahrhundert“. Die Werke von Gajin Fujita sind in wichtigen öffentlichen Sammlungen vertreten, unter anderem in den Vereinigten Staaten und Australien: das Metropolitan Museum of Art in New York; das Hammer Museum in Los Angeles; die Art Gallery […]

bis 28.09 | #4373ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 31. August 2024 (Vernissage: 30.08.) die Ausstellung Suite Surprise des Künstlers Robert Gfader. Das Katzenbaby ist im Gelbrausch und sogar der kleine Aufstellrahmen starrt uns aus gelben Farbtupfenaugen an. Im Entree wartet eine Truppe Nagellackfläschchen auf ihren Einsatz, während das rostige Podest, das schon bessere Zeiten gesehen hat, zur Flucht bereit zu sein scheint. Auch bei dem vermeintlich monochrom schwarz übermalten Klappspiegel-Elefanten leuchtet an den freigekratzten Stellen immer wieder bunte Ölfarbe durch. Das unerschöpfliche Potential der Farben, ob als bunte Wollfäden im Klemmrahmen oder als Tuscheinjektionen direkt in die Wand hat in Robert Gfaders Malerei zuweilen eine anarchische Qualität. Bügeleisen werden als Malerspachtel verwendet und anschließend bondag mäßig auf ein Bügeltischgerippe gefesselt. Mit Ölfarben wird repariert, geklebt, fixiert, aber auch mit den Händen schnell und gestisch auf Leinwand gemalt. 2004 ließ Gfader sich bei einer Performance filmen, bei der er morgens, noch im Pyjama, in einer frenetischen Putzaktion den Boden se nes Schindler Residency Apartments in L.A. bis in den letzten Winkel erfasste. Außer den Ölfarben und Leinwänden sind nahezu alle Materialien in der Ausstellung Straßen- oder Flohmarktfunde. Durch das täglich Sammeln interessant erscheinender Objekte, die gereinigt, repariert und weiterverarbeitet […]

bis 15.03. | #4370ARTatBerlin | neugerriemschneider (Christinenstraße) zeigt ab 7. September 2024 die Ausstellung textile traces der Künstlerin Noa Eshkol. In textile traces, der sechsten Einzelausstellung mit Werken von Noa Eshkol, die 2024 hundert Jahre alt geworden wäre, stellt neugerriemschneider die erzählerische Qualität ihrer Praxis in den Mittelpunkt. Eine umfangreiche Auswahl von Eshkols Wandteppichen, viele zum ersten Mal gezeigt und inspiriert von ihren Reisen, bildet eine Chronik von Entdeckungen und Erinnerungen, die sich auch aus den Geschichten der verwendeten Stoffe speist. In den drei Räumen unseres Standorts in der Christinenstraße evozieren die Arbeiten das Bild einer Abfolge szenischer Akte und demonstrieren die strukturelle Strenge des vielschichtigen Schaffens der bildenden Künstlerin und Choreografin. Eshkol collagierte Stoffteile unterschiedlichster Herkunft, darunter Verschnitte oder Teilstücke, ohne sie vorher zuzuschneiden. Während die Formen der Fragmente in vielen Fällen auf ihren Ursprung schließen lassen, erfahren sie in den farbenreichen Wandteppichen eine Metamorphose. Die Künstlerin näherte sich ihnen offen und unvoreingenommen, betrachtete sie im wahrsten Sinne des Wortes als Rohstoff für ihre Werke und entwickelte so ihr kompositorisches Verständnis kontinuierlich weiter. Auf diese Weise gelang es ihr, das heterogene Ausgangsmaterial zubeziehungsreichen Einheiten zusammenzufügen. Die assoziativen textilen Tableaus zeugen von der genauen Beobachtungsgabe, die sowohl Eshkols bildkünstlerische als […]

bis 12.10. | #4367ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam zeigt ab 5. September 2024 die Ausstellung Ligne de Base der Künstlerin Su Weiss. Su Weiss hat sich den klassischen Themen der Interieur- und Landschaftsmalerei verschrieben und nutzt diese, um subjektive Projektionen und allgemeine Wahrnehmung von Erinnerung, Emotion und Realität zu hinterfragen. Der Fokus liegt nicht auf der reinen Wiedergabe von Wirklichkeit oder dem Narrativen, sondern vielmehr auf der Erschaffung von Erinnerung daran und der Übertragung eines Gefühls, das unter der Oberfläche liegt. Sichtbar stehen bleiben dichte, atmosphärische Schichtungen von Innenräumen und Außenräumen.  Su Weiss, Mimosa, 2024, Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm Su Weiss Skulpturen, 2024, Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm Als ligne de base (Grundlinie) im Bild konstituiert sich häufig der Horizont. Er taucht – meist als hoch gesetzter Horizont- in den Landschaftsbildern auf, ist aber auch in Innenraumdarstellungen – beim Blick durch das Fenster – sichtbar. Nicht nur kompositionell, sondern auch symbolisch spielt er eine zentrale Rolle in Su Weiss Arbeit. Als Metapher für Sehnsucht, Freiheit und das Transzendente betont er eine tiefgründige, philosophische Bedeutung. Gleichzeitig organisiert er die Bildelemente im Bild und sorgt für Ruhe. Während vieles in Su Weiss Bildern in Bewegung scheint, […]

bis 19.10. | #4365ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab 30. August 2024 am Standort Venedig die Ausstellung Stern und schwärzliche Fahrt des Künstlers Gregor Hildebrandt. Wentrup präsentiert ab dem 30. August 2024 „Stern und schwärzliche Fahrt“, die erste Einzelausstellung des Berliner Künstlers Gregor Hildebrandt am venezianischen Standort; es ist die insgesamt zehnte Ausstellung der Galerie, die in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bestehen feiert. Im April eröffnete Wentrup Venezia parallel zur Biennale Venedig im ehemaligen Atelier der bekannten italienischen Modedesignerin Giuliana di Camerino. Hildebrandt hat sich von diesem historischen Ort inspirieren lassen und verwebt seine eigene Arbeit mit den Geschichten und Kreationen der Designerin und ihres Labels Roberta di Camerino. Die Ausstellung bietet eine neue Perspektive auf das Werk dieser beiden Ikonen und zeigt offensichtliche Berührungspunkte sowohl auf konzeptioneller als auch auf formaler Ebene. Gregor Hildebrandt ist international bekannt für seine innovative Verwendung von Kassetten, Videokassetten und Schallplatten als Ausgangsmaterial für seine Werke. Seine künstlerische Produktion zeichnet sich durch eine einzigartige Interaktion zwischen Musik und visueller Kunst aus, bei der Soundtracks die physische Grundlage seiner Kreationen bilden. Hildebrandt verwendet das magnetische Material von Tonbändern, die Oberfläche von Schallplatten und die bei der Aufnahme von Audiokassetten verwendeten Materialien, um Gemälde, Skulpturen und raumgreifende […]

bis 28.09. | #4402ARTatBerlin | Galerie Sievi präsentiert ab 17. August 2024 die Ausstellung Sichtbar – Unsichtbar der Künstler*innen Regina Sell und Elio Cassarà. Die Ausstellung wird kuratiert von Dr. Rania Sid Otmane. Regina Sell hat ein Grafikstudium in Krefeld absolviert, studierte Freie Malerei und Freie Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, lebt und arbeitet in Berlin. Regina-Sell, Nr.8, 2008, Mischtechnik auf Glas,18 x 21 cm Elio Rosolino Cassarà ist ein italienischer Künstler, geboren 1974 in Mazara del Vallo (Italien). Elio Cassarà 07-24, 2024, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm Nach einer Ausbildung bei einigen lokalen Künstlern lebte Cassarà 1997 in Venedig, wo er die Meister des zwanzigsten Jahrhunderts studierte. Vernissage: Montag, 19. August 2024 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 17. August bis Samstag, 28. September 2024     Bildunterschrift Titelbild: Regina Sell, Nr. 5, 2019, Graphit auf Leinwand, 120 x 105 cm Ausstellung Regina Sell + Elio Cassarà – Galerie Sievi | Contemporary Art Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.11. | #4360ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 10. September 2024 die Gruppenausstellung Ghost Image der Künstler*innen Alexander Basil, Pablo Bronstein, Elijah Burgher, Michael Buthe, Daniel Correa Mejía, Anders Dickson, Hervé Guibert, Christoph Hänsli, Almut Heise, Hortensia Mi Kafchin, Pierre Klossowski, Sholem Krishtalka, Karen Lamassonne, Jannis Marwitz, Piotr Nathan, Paul P., Maaike Schoorel, Helen Verhoeven und Amelie von Wulffen. Die Ausstellung wird kuratiert von Krist Gruijthuijsen. Die Ausstellung Ghost Image nimmt das Beispiel von Guiberts Intimität mit seiner Mutter als Ausgangspunkt, um die Darstellung des Selbst jenseits der Reichweite eines Bildes zu hinterfragen, das sich aus der Darstellung von Erinnerung und Verlust speist und durch die Linse der Malerei wiedergegeben wird. Jeder der vielen Künstler reagiert auf seine eigene Weise auf dieses Thema. Die Ausstellung ist ein Zeugnis für die Komplexität der Selbstdarstellung und stellt insbesondere das Verständnis von Erinnerung und Darstellung in Frage. Der französische Autor und Fotograf Hervé Guibert schrieb einmal: „Mein Körper ist durch die Wirkung von Lust oder Schmerz in einen Zustand der Theatralik, des Höhepunkts eingetreten, den ich auf jede erdenkliche Weise wiedergeben möchte: per Foto, per Video, per Tonaufnahme. Es ist ein Labor, das ich als Performance anbiete…“. Er schrieb dies in dem Wissen, […]

bis 26.10. | #4358ARTatBerlin | Galerie Mehdi Chouakri präsentiert ab dem 14. September 2024 die Ausstellung A ROOM OF MY OWN der Künstlerin Hannah Sophie Dunkelberg. © Hannah Sophie Dunkelberg Vernissage: Freitag, 13. September 2024, 18:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. September bis Samstag, 26. Oktober 2024     Bildunterschrift Titel: © Hannah Sophie Dunkelberg Ausstellung Hannah Sophie Dunkelberg – Mehdi Chouakri | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 17.08. | #4355ARTatBerlin | Galerie Mutare zeigt ab 24. Juli 2024 die Ausstellung  SUMMER IN THE CITY – Selected works by the gallery’s artists. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 24. Juli bis Samstag, 17. August 2024   Bildunterschrift Titel: Sabina Grzimek, Keine Hektik ….   Selected works by the gallery’s artists – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galleries | ART at Berlin

bis 09.08. | #4350ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 02. August 2024 die Sommerausstellung der Künstler Ab van Hanegem, Claudia Zweifel, Francisco Rozas, Claudia Desgranges und John Cornu. Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, die Sommerausstellung mit KünstlerInnen der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung ist vom 10. Juli bis 1. August durch die Fenster der Galerie zu entdecken und von 2. – 9. August geöffnet zu den Öffnungszeiten der Galerie. Vernissage: Freitag, 02. August 2024, 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. August bis Freitag, 9. August 2024     Abbildung: Ab van Hanegem, Untitled, Acrylic on canvas, 100 x 80 cm Sommerausstellung – Galerie Gilla Lörcher | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 10.08. | #4347ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 09. Juli 2024 (Vernissage: 06.07.) die Ausstellung HALF LIGHT der Künstlerin Majla Zeneli. Diffuse Unschärfen, geometrisch-abstrakte Formen und komplexe Collagen – immer wieder nutzt Majla Zeneli die fast vergessene Technik des Schabdrucks, um berührende Bildwelten zu schaffen, die den Betrachter eintauchen lassen, ihn zum Verweilen und Weiterdenken anregen. Im Zusammenspiel von Mustern, Schichten und Variablen konzentriert sich die Künstlerin in ihren neuesten Arbeiten auf das Licht. Kontraste von Hell und Dunkel, Schwarz und Weiß in all ihren Facetten und Verschmelzungen bis hin zu Textpassagen und Buchstaben führen in eine vielschichtige Meditation über Leere, Verborgenes, Ursprünge und Ewigkeiten. Vernissage: Samstag, 06. Juli 2024, 16:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 09. Juli 2024 bis Samstag, 10. August 2024     Bildunterschrift Titel: MAJLA ZENELI, o.T. (Here, where light is.), 2022, Mezzotinto-Druck, 10,4 x 8,4 cm Ausstellung Majla Zeneli – Jarmuschek + Partner | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 17.08. | #4344ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 20. Juli 2024 die Gruppenausstellung Surreal Urbanities: Reimagined Realities. Die Ausstellung Surreal Urbanites: Reimagined Realities präsentiert sechs Finalist*innen des BBA Artist Prize 2024, die Surrealismus und urbane Realität miteinander verbinden. Anikó Boda und Nogang Lee erkunden Fantasie und Vorstellungskraft durch Gemälde, während Trevor Burgess, Benet Dalmau Alsina und Luke Wateridge das urbane Leben in Gemälden und Fotografien einfangen. Kuratiert von Mario Bermel, bietet die Ausstellung vielschichtige Erzählungen, die die Komplexität der menschlichen Erfahrung hervorhebt. Vernissage: Samstag, 20. Juli 2024, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 20. Juli, bis Samstag, 17. August 2024     Bildunterschrift Titelbild: Anikó Boda ‘Treasure Island’ 2024, Oil on Canvas, 207 x 290 cm, courtesy BBA Galery Gruppenausstellung Surreal Urbanities: Reimagined Realities- BBA Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 31.08. | #4341ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 11. Juli 2024 die Ausstellung ARTISTIC STEPS von den Künstlern Immanuel Rohringer und Frank Massholder. Die Galerie Z22 präsentiert die Ausstellung „ARTISTIC STEPS“ von Immanuel Rohringer und Frank Massholder. Frank Massholder und Immanuel Rohringer widmen sich der zufälligen Schönheit von Böden in großen Serien, die seit Jahren laufen und bis heute unvollendet sind. Während der Kunstfotograf und Galerist Massholder seine Motive bei Besuchen in den Ateliers seiner Künstler findet, kreiert der bildende Künstler Rohringer sie in experimentellen und offenen Prozessen. FRANK MASSHOLDER | LANDAUER #4 | 2023 | UV.DRUCK AUF ALUDIBOND BUTLERFINISH Massholder nennt seine Entdeckungen „konkrete Zufälle“ und „sammelt“ seit Jahren konsequent solche „bewussten Fotografien von zufällig entstandenen Objekten“. Die Böden von Künstlerateliers sind nach seinen Worten „Momentaufnahmen der inneren Landschaft eines Künstlers im Laufe der Zeit. Sie sind eine Sammlung von Bewegungen, Farben, Spritzern, Inspirationsstücken aus jedem einzelnen Werk, die ungewollt das Werk des Künstlers als Ganzes dokumentieren.“ IMMANUEL ROHRINGER | ARTISTIC STEPS | 1/30 | 2023 | MISCHTECHNIK AUF LEINWAND | 200 x 185 Für ihn sind solche Atelierböden „Leinwände, die uns durch die Zeit führen und uns vielleicht einen seltenen Blick auf den Künstler in seinem chaotischsten […]

bis 26.07. | #4338ARTatBerlin | Schindler LAB in Potsdam, der experimentelle Kunstraum der Galerie Schindler, zeigt ab 28. Juni 2024 die Ausstellung ICH UND MEIN SCHLOSS des Künstlers Max Grote. Ich und meine Burg: Max Grote präsentiert in seiner Debut Solo-Show „ich und meine Burg“ seine neuesten Werke. Der in Potsdam arbeitende Künstler erforscht darin seine Identität, Mode und Geschlecht sowie Räume, Burgen und Schlösser. Ich und meine Burg, 2024, Öl, ready-made auf Baumwolle, 220 x 170 cm Mit dem Ausstellungtitel will Grote als Unbekannter in der Kunstwelt eine Behauptung aufstellen. In einer Welt, die von Hierarchie und Selbstdarstellung ohne Ironie geprägt ist, versucht er, sich zu behaupten. Marie im Burggarten, 2024, Öl, ready-made auf Leinen, 120 x 150 cm Der Satz „Fake it till you make it“ wird offengelegt. „Ich und meine Burg“ stellt das „Ich“ in den Vordergrund, führt die Selbstinszenierung ad absurdum und zeigt gleichzeitig eine Sehnsucht, die jedoch mit Humor zu nehmen ist. Wen sollte ich sonst köpfen, 2024, Öl, ready-made auf Leinen, 170 x 120 cm Burgen dienen dabei als Fassade für die Malerei, stehen einsam und symbolisieren Eigentum, das heute unerreichbar scheint. Vernissage: Freitag, 28. Juni 2024 18 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 28. Juni bis […]

bis 31.08. | #4335ARTatBerlin | Galerie Friese präsentiert ab 29. Juni 2024 (Vernissage: 28.06.) die Ausstellung Mouvements des Künstlers Robert Schad. „Das Wichtigste ist die abstrakte lineare Bewegung“. (Robert Schad) Galerie Friese präsentiert das Werk von Robert Schad (*1953) nach langjähriger Zusammenarbeit in Stuttgart nun erstmalig in der Galerie Friese in Berlin. Der deutsche Künstler studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und gilt als wichtige Figur in der europäischen Tradition der Bildhauerei. Er erhielt renommierte Auszeichnungen wie den Preis für Zeichnung der III. Biennale für zeitgenössische Kunst, Vila Nova de Cerveira, Portugal (1982), den Internationalen Preis für Zeichnung Joan Miró, Barcelona (1986) und den Großen Preis der II. Internationalen Biennale für Bildhauerei in Obidos, Portugal (1989). Von 1989-1990 hatte Schad eine Gastprofessur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Heute lebt und arbeitet er in Larians-et-Munans in Frankreich und in Chamosinhos in Portugal. Er ist bekannt für seine großen Installationen im öffentlichen Raum. Schads Arbeiten vereinen zwei Gestaltungsformen: Zeichnung und Plastik. Die Zeichnungen sind elementarer Ausdruck des Künstlers: der Gedanken, der Idee, der Abstraktion. Im Zentrum des Werks steht die Linie – als ursprüngliche Ausdrucksform des Menschen, um die Natur zu abstrahieren und mit der menschlichen […]

bis 31.08. | #4333ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 21. Juni 2024 die Ausstellung Bloom des Künstlers Rafa Silvares. Peres Projects präsentiert Bloom, die vierte Einzelausstellung von Rafa Silvares (geb. 1984 in Santos, BR) in der Galerie und seine zweite in Berlin. ‚[…] Seine neuesten Arbeiten sind durch ein klares, scharfes und reduziertes Vokabular von Farbe und Alltagsgegenständen definiert. Durchsetzungsfähige Kompositionen roter, grüner und blauer Architekturen vermischen sich mit realitätsnahen Bildern gewöhnlicher reflektierender Objekte, die so gemalt sind, dass sie Fotografien sein könnten, mit Blumen oder wolkigen Formen von Flüssigkeiten. In seinem Werk erscheinen diese weichen Formen als Wasser, Luft, Dampf, Feuer, Geruch, Creme. Die Spannung zwischen den glänzenden Teilen und den abstrakten Formen verkörpert eine Spannung zwischen physischen Phänomenen und emotionaler Kraft. Das sind die Teile, mit denen man sich am meisten identifizieren kann; man kann die Textur von Silvares‘ Gemälden fast fühlen, riechen und berühren, ihnen nahe kommen in ihren sprudelnden, runden, vollen, sphärischen, sinnlichen Wellen von Empfindungen. Oder es sind die schlauchartigen Vorhänge, vertikale Verlaufswellen aus weichem, samtigem Stoff. Durch solche Teile gewinnen seine Werke an Bewegung und Wärme. Es gibt niemanden in diesen Szenen. […]‘ -Nuno de Brito Rocha Vernissage: Freitag, 21. Juni 2024, 18:00 – […]

bis 24.08. | #4330ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab 28. Juni 2024 die Ausstellung Tempo Primo des Künstlers Thomas Wachholz. Ein englisches Rätsel, das um 1900 populär wurde, stellt ein Dilemma dar: „Ein Mann betritt einen dunklen Raum. Er hat ein Streichholz in der Hand. In dem schwachen Licht kann er drei Gegenstände erkennen: eine Kerze, einen Kamin und eine Petroleumlampe. Die Frage ist: Welches soll er zuerst anzünden?“ Entgegen allen Erwartungen geht es nicht in erster Linie um die drei Gegenstände, die entweder Licht oder Wärme spenden können. Dabei wird übersehen, dass die Antwort bereits in seiner Hand liegt. Ohne das Streichholz anzuzünden, kann er nichts anderes anzünden. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Thomas Wachholz viele Streichhölzer, ja ganze Serien von Streichhölzern in die Hand genommen. Für „Tempo Primo“ gesellen sich diese Streichhölzer zu Pinseln und anderen Utensilien, mit denen Wachholz in den letzten Jahren die Möglichkeiten des bildnerischen Gestaltens intensiv erkundet hat. Die Streichhölzer dienten in dieser praktischen Beziehung zuweilen als Modell, Motiv, Gegenstand oder sogar als Werkzeug. Wachholz‘ Bilder zeigen immer wieder seine Faszination für Streichholzschachteln und Streichholzbriefchen. Diese Faszination rührt von ihrer Ikonizität, ihrer Zweckmäßigkeit, den chemischen Prozessen der Entzündung und schließlich dem Feuer her. Das […]

bis 15.06. | #4326ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt derzeit zwei Einzelausstellungen ANCHORS des Künstlers Heiner Franzen und Selbstporträt in Hausschuhen des Künstlers Harry Hachmeister. Seit über zehn Jahren sammelt Heiner Franzen nonverbales Videomaterial von ANCHORS, den Moderatoren internationaler Nachrichtensendungen. In diesen Videoloops konzentriert sich Franzen auf den Moment, in dem jemand in der Sendung schweigt – sei es wegen einer Störung oder weil er Gäste diskutieren lässt. Für seine erste Einzelausstellung bei EBENSPERGER Berlin – Hachmeister greift er die fragile Körperlichkeit des Menschseins auf, die sich in einer seltsamen Häuslichkeit voller subtilem Humor und Sinnlichkeit ausdrückt und damit einen Kontrapunkt zur rauen Architektur des Fichtebunkers setzt. Für seine erste Einzelausstellung bei EBENSPERGER Berlin – Harry Hachmeister greift die fragile Körperlichkeit des Menschseins auf, die sich in einer seltsamen Häuslichkeit voller subtilem Humor und Sinnlichkeit ausdrückt und damit einen Kontrapunkt zur rauen Architektur des Fichtebunkers setzt. Ausstellungsdaten: Freitag, 26. April bis Samstag 15. Juni 2024     Titelbildunterschrift: Harry Hachmeister, Selbstporträt in Hausschuhen, Installation view, Foto: Ludger Paffrath, Courtesy Ebensperger Berlin Ausstellung Heiner Franzen + Harry Hachmeister – EBENSPERGER BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 24.08. | #4324ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper zeigt ab 29. Juni 2024 die Ausstellung Twilight is a Place of Promise mit Werken von 19 Künstler*innen. Teilnemende Künstle*innen: Eileen Agar, Bettina von Arnim, Merikokeb Berhanu, Huguette Caland, Caroline Coon, Hélène Delprat, Bracha L. Ettinger, Roey Victoria Heifetz, Andrea Joyce Heimer, Monilola Olayemi Ilupeju, Kamala Ibrahim Ishag, Pia Krajewski, Jinju Lee, Iva Lulashi, Isabel Nolan, Pan Yuliang, Isabel Quintanilla, Anys Reimann, und Cecilia Vicuña. Esther Schipper freut sich, die Ausstellung Twilight is a Place of Promise zu präsentieren, in der die Werke von 19 internationalen Künstlern gezeigt werden, die zwischen 1895 und 1996 geboren wurden. Die Ausstellung bietet eine Perspektive auf die Politik der Bilderzeugung – persönlich, gesellschaftlich, politisch, historisch – und stellt die Malerei und die verschiedenen Ansätze der Künstler in den Mittelpunkt. Sie ist parteiisch in ihrer Vielschichtigkeit und besteht nur auf dem Zusammenspiel von Nuancen und Macht. Drei Jahre nach der Ausstellung L’Invitation au voyage (2021), die die Freiheit des imaginären Reisens in Form von Fantasie oder Träumen beschwor, präsentiert Twilight is a Place of Promise (Dämmerung ist ein Ort der Verheißung) Werke von Malern, die sich jenseits konventioneller Kategorisierungen von Subjekt und Objekt, äußeren und inneren Welten […]

bis 29.08. | #4321ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery (Brunnenstraße) präsentiert ab 20. Juni 2024 die Ausstellung A PSALM FOR THE WILD BUILT der Künstlerinnen Marion Mandeng, Barbara Boekelman, Eleonora Roaro , Cathy Jardon und Irina Gabiani Diese Ausstellung, die ihren Titel von dem gleichnamigen Buch von Becky Chambers übernimmt, strebt danach, ein visuelles Gedicht zu Ehren der Wild Gebauten zu sein. Sie ist eine Liebes- und Solidaritätserklärung von vier wild gebauten Künstlerinnen sowie den vier wild gebauten Frauen, die die Luisa Catucci Galerie betreiben, an ihre ungezähmten Kolleginnen und Kollegen. Die innere Wildheit ist eine tiefe, ungezähmte Kraft, die in vielen Individuen schlummert. Diese innere Wildheit zu umarmen, ermöglicht es Frauen, ihre ursprüngliche Kraft zu entfalten, sich wieder mit ihren natürlichen Instinkten zu verbinden und die Komplexitäten des Lebens mit einem unerschütterlichen Geist zu meistern. Diese Wildheit trotzt gesellschaftlichen Erwartungen und Einschränkungen; sie mag vorübergehend eingedämmt oder zurückgehalten werden, aber sie findet letztlich ihren Weg zur Eruption. Sie ist eine Quelle von immensem Stärke, Widerstandsfähigkeit und Intuition, die sich in Ausdrucksformen tiefgründiger Kreativität, starker Schutzinstinkte und unerschütterlicher Entschlossenheit manifestiert. Dieser Strom roher Kreativität setzt Frauen an die Spitze der wild Gebauten, trotz der historischen und gesellschaftlichen Nachteile, die ihnen nicht […]

bis 24.08. | #4318ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam präsentiert ab 20. Juni 2024 die Ausstellung HOMESICK WANDERER der Künstlerin Rosanna Burford. Heimweh nach einem Ort, den es nie gab. In der Ausstellung Homesick Wanderer lädt die Kunst von Rosanna Burford die Betrachter ein, durch Landschaften aus Sehnsucht und Erinnerung zu reisen. Inspiriert von den Gärten ihrer Kindheit in England, suchen Burford‘s Arbeiten nach einem persönlichen Paradies. Als Raum hierfür dient oft der Garten, in der die Menschheit seit jeher das Paradies zu erschaffen sucht. Hier trifft organische Landschaft auf, von Menschenhand geschaffene Architektur und Struktur. Strange Beginnings, 80 x 80 cm, Öl auf Leinwand, 2023 Burford’s neuste Arbeiten lassen die Betrachter ein Heimweh nach einem Ort verspüren, den es nie gab. Hierbei spielt die Vergangenheit eine wichtige Rolle und wird als verflochtenes Kulturerbe, Reiseerinnerungen und mythologische Figuren oder Orten wie den Hängenden Gärten von Babylon betrachtet. Diese Einflüsse der Vergangenheit verschmelzen mit einer Sehnsucht nach einer neuen Welt und werden in den aktuellen Kontext unserer Beziehung zur Natur gesetzt. In dieser imaginären Welt fungiert die Natur als Zufluchtsort – eine zeitgenössische Betrachtung des Paradieses als ummauerten Garten – ein uraltes Konzept von Zuhause. Autumn in England, 90 x 70 […]

bis 31.08. | #4315ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 6. Juli 2024 die Gruppenausstellung I CAN BUY MYSELF FLOWERS. In einer epochenübergreifenden Ausstellung beleuchtet ARTES die essentielle Rolle der Blume in der Kunstgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und präsentiert somit einen eindringlichen Blick auf die Entwicklung dieses zeitlosen Motivs. „I can buy myself flowers“ reflektiert nicht nur die ästhetischen Qualitäten der Blume, sondern auch ihre tiefgreifende Symbolik und ihre kulturelle Bedeutung im Laufe der Geschichte. Von der strukturierten Eleganz der Klassischen Moderne über die kühne Vitalität der Pop Art bis hin zu den innovativen Perspektiven zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler, bietet die Ausstellung einen einzigartigen Einblick in die vielfältigen Wege, auf denen die Blume als Symbol für Schönheit, Vergänglichkeit und Transzendenz dargestellt wurde. Unter den versammelten Namen finden sich: Georg Baselitz, Christoph Bouet, Anne Böddeker, Marc Chagall, Klaus Fußmann, Marion Eichmann, E. B. Gordon, Erich Heckel, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Gabriele Münter, Otto Piene, Christian Rohlfs, Thomas Röthel, Karl Schmidt-Rottluff, David Shrigley, Lars Teichmann, Andy Warhol uvm.  Vernissage: Samstag, 6. Juli 2024, 18 bis 20 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 6. Juli bis Samstag, 31. August 2024     Bildunterschrift Titel: I can buy myself flowers, Courtesy ARTES Ausstellung I […]

bis 10.08. | #4312ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Potsdamer Straße) zeigt ab 14. Juni 2024 die Ausstellung letters home des Künstlers Edmund de Waal. In seiner bildenden Kunst verwendet Edmund de Waal Objekte als Träger für menschliche Erzählungen, Emotionen und Geschichte. Seine Installationen aus handgefertigten Porzellangefäßen, die oft in minimalistische Strukturen eingebettet sind, beschäftigen sich mit  Themen wie Diaspora, Erinnerung und Materialität. Seine Werke beinhalten dabei eine Art visueller lyrischer Erzählung, die durch Elemente wie Rhythmus und Wiederholung oder Licht und Schatten entsteht. Neben neuen Serien von Vitrinen in schwarzer und weißer Farbe sowie Eiche umfasst die aktuelle Ausstellung auch die größten frei im Raum stehenden Tongefäße, die der Künstler bislang geschaffen hat, sowie einen großen Pavillon mit dem Titel there are still songs to sing beyond mankind, 2024. Trotz Unterschieden in Größe und Material sind alle Arbeiten letztendlich Behältnisse, deren Innenräume mit zunehmenden Dimensionen nur noch intimer zu werden scheinen. Einzelne Worte oder Phrasen aus Gedichten von Denise Riley, Paul Celan und Rainer Maria Rilke finden sich in den Oberflächen und Titeln dieser Arbeiten von de Waal wieder. Weniger steht hier eine Analyse der Texte, als ihre emotionale Tragweite im Vordergrund. Einen weiteren Verweis auf die Sprache stellen die Formen […]

bis 03.08. | #4309ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Bleibtreustraße) zeigt ab 7. Juni 2024 die Ausstellung Teratology of Love des Künstlers Jeremy Demester. Galerie Max Hetzler freut sich, Teratology of Love zu präsentieren, eine Einzelausstellung mit Werken von Jeremy Demester in der Bleibtreustraße 45 in Berlin. Es ist die achte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. „Das Wort Teratologie oder Teratoid hat, wenn es nicht von der Biologie und der Medizin auf organische Weise verwendet wird, eine Bedeutung, die mit Wundern, Vorboten, Monstern, Mutationen und ungeheuren Dingen zu tun hat. Das Wort teratoid, wie das Wort Dinosaurier, suggeriert außergewöhnliche Ausmaße, immense Gebiete, eine unendliche Menge. […] Organische Wortbedeutungen haben, wenn sie auf abstrakte oder mentale Strukturen angewandt werden, eine Weise, die Kunst auf die biologische Bedingung des Naturalismus und Realismus zurückzuführen. Die wunderbare Bedeutung dieses Wortes muss wieder ins Bewusstsein gerückt werden.“ – Robert Smithson, 1967 Ouidah, 16. Mai 2024 „Diese Bilder, die als Teratology of Love (Teratologie der Liebe) gesammelt werden, rufen uns und führen uns in die Zeitabschnitte, in jene spezifischen Punkte unseres Bewusstseins, in denen es keine Messwerte gibt. Diese Gemälde sind Wegweiser. Sie weisen uns darauf hin, wie viel Zeit vergangen ist, seit wir uns auf den Weg […]

bis 27.07. | #4306ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 22. Juni 2024 die Gruppenausstellung „Embodied Vessels – Zwischen Körper und Gefäß“ mit Werken von Andreas Amrhein, Wilhelm Frederking, Diane Haefner, Daniel Kruger und Roland Stratmann. Nicht erst seit der Antike finden sich Abbildungen von Menschen und Tieren auf Vasen und Amphoren. Bereits prähistorische Funde zeigen figurative Elemente auf Gefäßformen und Gebrauchsgegenständen. Figürliche Darstellungen im Zusammenhang mit funktionalen Objekten des alltäglichen und auch des sakralen Gebrauchs sind in vielen Gesellschaften sichtbare Zeichen der Kultur. DIANE HAEFNER, Making Myself Monstrous II | glazed Mont Blanc porcelain with airbrush painting, 49 x 61 x 39 cm, 2021 ROLAND STRATMANN, Fayencen – FM4 | 3 Postkarten, ein Schnitt, 42 x 32 cm gerahmt, 2022 Die Ausstellung stellt fünf Positionen zeitgenössischer Kunst vor, die sich auf verschiedenartige Weise dem Thema Körper und Gefäß widmen. Die Künstlerin und die Künstler erkunden die Welt der Gegenstände und setzen sie in Relation zum eigenen Körper, verknüpfen sie mit fragmentierten Leibern, historischen Figuren, ethnologischen Artefakten oder aktuellen Bildfindungen. Im Vexierspiel der künstlerischen Umformung werden Körper zu Gefäßen und Gefäße simmern ihrer Verkörperung entgegen. Das führt zu ungewohnten Gegenüberstellungen und Verweisen. In der Ausstellung verzahnen sich Überlagerungen der Zeitgeschichte, […]

bis 27.07. | #4303ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 20. Juni 2024 (Vernissage: 19.06.) die Ausstellung Sommerblüten II mit Werken von Künstler*innen der Galerie und Gästen. Gezeigt werden Arbeiten u.a. von Felix Baxmann, Thorbjørn Bechmann, Joanna Buchowska, Antje Blumenstein, Daniel Bodner, Robert Bosisio, Katrin Bremermann, Peter Demetz, Pius Fox, Sebastien Gaudette, Domenico Grenci, Sebastian Herzau, Matthias Kanter, Bettina Krieg, Peer Kriesel, Simone Lucas, Raquel Maulwurf, Riki Mijling, Tobias Stutz, Tomoyuli Ueno, Tessa Verder. Die Ausstellung Sommerblüten II knüpft an Teil 1 von 2017 an. Es sind alle Medien vertreten, so z.B. neue Wandobjekte von Peter Demetz, eine Gruppe neuer Arbeiten auf Papier von Pius Fox, Aluminiumobjekte von Sébastien Gaudette, wunderschöne neue Papierarbeiten des Italieners Domenico Grenci, neue Ölbilder von Daniel Bodner, eine kleine Vorschau auf die kommende Herbstausstellung mit Werken von Tomoyuki Ueno und vieles mehr.­ Vernissage: Mittwoch, 19. Juni 2024, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 20. Juni bis Samstag, 27. Juli 2024     Bildunterschrift: Courtesy Sebastien Gaudette – Galerie Martin Mertens Ausstellung Sommerblüten II – Galerie Martin Mertens | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 24.08. | #4300ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 21. Juni 2024 die Ausstellung Das jüngste Gerücht der Künstlerin Franziska Klotz und des Künstlers Jan Muche. Kornfeld Galerie präsentiert ab 21. Juni 2024 die Ausstellung Das jüngste Gerücht, der einem Kabarettprogramm von Wolfgang Neuss aus dem Jahr 1963 entlehnt ist, treten Gemälde von Franziska Klotz in einen Dialog mit Bildern und Skulpturen von Jan Muche. Die beiden Künstler*innen vereint, dass sie sich von Bildern anregen lassen, die ihnen aufgefallen sind. Das können Dokumentationen oder Abbildungen historischer Ereignisse und Kunstwerke sein, aber auch digitale oder analoge Bilder, die das aktuelle Zeitgeschehen illustrieren. Ihre Werke sind gegenständlich, beide arbeiten aber oft mit Strukturen, die ihre Bilder und Skulpturen fast abstrakt wirken lassen. Kunst ist bei ihnen ein Mittel, um sich zur Welt, in der wir leben, zu verhalten, sich mit ihr auseinanderzusetzen und sie zu hinterfragen. In ihren Werken greifen sie daher Themen auf, die sie aus ganz persönlichen Gründen bewegen, die ihnen aber auch deshalb darstellenswert erscheinen, weil sie etwas erzählen über die Welt – die, in der wir leben, aber auch die, in der wir vielleicht gerne leben würden. Gleichzeitig ist ein Bild, ist eine Skulptur für beide immer auch […]

bis 22.06. | #4297ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne zeigt derzeit die Ausstellung VORFREUDE zum 75. Geburtstag von Hanns Schimansky mit Hanns Schimansky und seinen Freunden und Weggefährten Eve Aschheim, Curt Asker, Joachim Böttcher, Paco Knöller und Manfred Zoller. ,Mein Tun kommt vom Sichtbaren‘ konstatiert der an der Ostsee aufgewachsene und von den Meeresumtrieben nicht unbeeinflusste Zeichner Hanns Schimansky immer mal wieder auch gerade mit Blick auf das umfangreiche nichtgegenständliche (Lebens)Werk, insofern dort frühe,abgelagerte Seh-Erlebnisse bisweilen als Schemen oder partikelhaft atomisiert unverhofft aufblitzen oder durchscheinen. Und ja, seine zeichnerischen ,Fang-Netze‘ sind nach ausgedehnten ,Transformations-Seemeilen‘ mit ungewöhnlich reichhaltigen und zugleich unverwechselbaren Anlandungen bestückt: kammartig schwingende Bleistiftlinien, Federleichtes und Federlichtes, orthogonale Tusche-Gewebe, sanft schimmernde Ölkreiden, schwärzliche Schattengebilde, (Farb)Faltungen von körperhaft anschmiegsamer Anmutung, eigenwillige ,Schwarzläufer‘, letzthin auch mit Farbbahnungen gemixt…die Aufreihung des Stückguts, das in Imaginationsgewässer lockt, will kein Ende nehmen – und all das auf Papieren von feinster bis sonderbarster Beschaffenheit. Man mag es kaum glauben: ein jedes dieser Blätter (welchen Formats auch immer) ist einTag(es)werk – von zeichnerischer Erfahrungshand beatmet, belebt; umhüllt von Freejazz-Klangwolken im Atelier vollzieht sich so täglich der ,Aufbruch der Form‘ in der Gedoppeltheit als (Anfangs)Aufbruch zur Form und nachmaligem, immer erneutem Aufbrechen d(ies)er Form(en); gefordert bei alldem sind Feinnervigkeit, […]

bis 05.07. | #4294ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 25. Mai 2024 die Ausstellung Suddenly there was no place to build anymore des Künstlers Francisco Rozas. Die großformatigen geometrischen Objekte, für die der Künstler bekannt ist, oszillieren zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität. Die Objekte verkörpern keine vagen Modelle eines individuellen Formexperiments, sondern vielmehr exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. Geht der Betrachter zunächst bei dem Material der Skulpturen von Stein oder matt lackiertem Holz aus, erkennt er auf den zweiten Blick, dass er einer Täuschung aufgesessen ist. Die massiv wirkenden Skulpturen erweisen sich als präzise gefertigte Gebilde aus sehr leichtem Material. Bei den Arbeiten von Francisco Rozas geht es stets um das Thema der Täuschung. Um die Täuschung der Wahrnehmung. In dieser Logik fand der Künstler es äußerst reizvoll, sich mit der in den 70er Jahren errichteten doppelten Modulfassade des Gebäudes auf dem ehemaligen Gelände der Zentrale des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR in Berlin zu beschäftigen. Die Gitterstruktur der Modulfassade war so konzipiert worden, zwar den Lichteinfall, nicht aber Transparenz zuzulassen. Sie diente dazu, dass die Mitarbeiter des Staatssicherheitsdienstes (Stasi) nicht von außerhalb des Gebäudes fotografiert werden konnten. Dieses Wandelement greift Francisco Rozas nun in einem Objekt auf und fügt […]

bis 27.07. | #4291ARTatBerlin | Galerie aKonzept präsentiert ab 18. Mai 2024 die Gruppenausstellung ART… as an indifferent reality. Die Galerie aKonzept, Emmanuelle Rapin und Raphaël Levy präsentieren den ersten Teil einer Serie von Ausstellungen, die der GALERIE ST:PETRI ARCHIVE OF EXPERIMENTAL AND MARGINAL ART (Lund, Schweden) gewidmet sind. Gegründet im Jahr 1971 von Jean Sellem, war sie über mehr als 10 Jahre hinweg eines der Zentren, zu denen die aktuellsten internationalen künstlerischen Aktivitäten konvergierten. Die Unabhängigkeit des Geistes von Jean Sellem, seine Schnelligkeit bei der Organisation von Veranstaltungen (mindestens 25 im Jahr 1976), ermöglichten die Verbreitung von Ideen von Künstlern, deren experimentelle Aktivitäten und der politische Kontext, in dem sie lebten, die Sichtbarkeit einschränkten. Die nicht kommerzielle Galerie von Jean Sellem war mit vielen Orten und kulturellen Akteuren in Europa verbunden, insbesondere in Osteuropa. Dieses sehr aktive Netzwerk wurde von Künstlern, einigen Theoretikern und Kuratoren gleichermaßen belebt. Werke und Ideen, Ausstellungen wurden per Post ausgetauscht und organisiert. In einer Zeit, in der das Kunstwerk nicht so stark als Handelsware betrachtet wurde, zögerten die Künstler nicht, ihre Kreationen zirkulieren zu lassen. Kommunikation und Verbreitung standen über dem materiellen Aspekt des Werkes. Davon zeugt das Manifest NET, verfasst von Andrzej Kostołowski […]

bis 15.06. | #4289ARTatBerlin | REITER zeigt derzeit die Ausstellung THE MOST BORING ARTIST I KNOW des Künstlers Christian Holze. Christian Holze wurde 1988 in Naumburg geboren. Er studierte Bildende Kunst an der Akademie der Bildenden Künste Wien, an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Joachim Blank und an der Hochschule für bildende Künste Hamburg bei Prof. Anselm Reyle. Christian Holze war Meisterschüler bei Prof. Joachim Blank in Leipzig. In 2022 erhielt er das Goslarer Kaiserring-Stipendium. Der Künstler lebt und arbeitet in Leipzig. Christian Holze verbindet verschiedene künstlerische Kategorien zu Hybriden. Seine Recherchethemen sind die Schnittstellen zwischen Kunst, Technologie und Wirtschaft. In seiner Arbeit erforscht er nicht nur die Zusammenhänge dieser drei Themengebiete, sondern stellt Fragen zu Urheberschaft, Kommodifizierung und Kopie in der bildenden Kunst. Darüberhinaus verbinden Holzes Werke das kunsthistorische Gedächtnis der BetrachterInnen mit der Omnipräsenz der Warenbildwelt im digitalen Zeitalter und tarnt sich dabei selbst als Metaprodukt.   Ausstellungsdaten: Donnerstag, . 25. April  bis Samstag, 15. Juni 2024     Bidunterschrift Titel: Christian Holze, THE MOST BORING ARTIST I KNOW, Courtesy: REITER Ausstellung Christian Holze – Reiter | Berlin prospect | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 15.06. | #4287ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 04.05.2024 die Ausstellung „Weltenwechsler – Klaus Hack“ mit Holzschnitten, -skulpturen und Arbeiten auf Papier des renommierten Bildhauers Klaus Hack. Raumgestalten von architektonischer Anmutung bis hin zu archaischen Wesen Portrait Klaus Hack_©Florian Selig, Berlin Die Arbeiten von Klaus Hack entstehen direkt aus dem Holzstamm, der als Richtung die aufstrebende Vertikalität vorgibt. Zugrunde liegt stets die Idee der Stele. So sind auch seine Figuren – sitzend, stehend, auf Stelzen sich bewegend oder hoch gesockelt – Figuren der Vertikalität. Sowohl die architektonischen Elemente als auch die variationsreichen Interpretationen und eigenständigen Motive des menschlichen Körpers, sind Gestaltungen im Raum: dreidimensional, räumlich und körperlich. Hacks durchbrochene Holzskulpturen sind nicht nur selbständige Plastiken, der Bildhauer verwendet sie auch als Druckstöcke für großformatige Holzschnitte. Die zylindrischen Skulpturen werden dafür auf Leinwänden aufgerollt und können so mehrfach abgedruckt werden. Die bewusst roh gelassenen, nach Holz und Druckerfarbe riechenden Skulpturen stehen dann bei Ausstellungen in reizvollem Kontrast zu den weitgespannten Drucken. Klaus Hack, Kronos, 1998, Holzschnitt, 150 x129,5 cm, aufl. 7 expl. Kopie Klaus Hack wurde 1966 in Bayreuth geboren. Von 1989-91 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof. Wilhelm Uhlig und von 1991-96 […]

bis 22.06. | #4284ARTatBerlin | Klosterfelde Edition präsentiert ab 27. April 2024 die Gruppenausstellung More Than Once. Klosterfelde Edition Berlin präsentiert ab 27. April 2024 die Ausstellung More Than Once – Eine Selektion aus 35 Jahren Klosterfelde Edition mit Werken von Donald Baechler, John Bock, Klaus vom Bruch, Werner Büttner, Hanne Darboven, General Idea, Christian Jankowski, Joseph Kosuth, Matt Mullican, Henrik Olesen, Dan Peterman, Kay Rosen, Nicolaus Schafhausen, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Jorinde Voigt und Lawrence Weiner. Rosemarie Trockel, Geld stört nie, 1991, Courtesy Klosterfelde Edition Der Titel der Ausstellung, die das 35-jährige Bestehen der Edition Klosterfelde feiert, bringt das zentrale Merkmal der Edition als Kunstform auf den Punkt. Die Tatsache, dass es sie „mehr als einmal“ gibt, unterscheidet Editionen und Multiples radikal von der Vorstellung, dass ein künstlerisches Werk exklusiv sein muss. Es ist ein demokratischer Gedanke, der sich hier manifestiert: Editionen bedeuten Teilhabe. Sie untergraben den Elitismus der Kunstwelt, indem sie sie zugänglich und sichtbar machen. Die Idee der Editionen lebendig zu halten, ist das zentrale Anliegen der Galerie. Seit ihrer Gründung durch Helga Maria Klosterfelde im Jahr 1989 sind in einem intensiven Dialog mit rund 40 Künstlern 140 Editionen entstanden. Die Kunstwerke werden in einem Buch gesammelt, das […]

bis 15.06. | #4282ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 27. April 2024 die Ausstellung New Edinburgh Encyclopedia, 1825 des Künsters Matt Mullican. Anlässlich des diesjährigen Gallery Weekend Berlin präsentiert die Galerie Thomas Schulte eine Einzelausstellung mit Installationen und Editionen von Matt Mullican. In Aneinanderreihungen von Bildern und Objekten aus Metall, Papier und Glas unterstreicht New Edinburgh Encyclopedia, 1825 den seit langem etablierten enzyklopädischen Ansatz des Künstlers und seine Auseinandersetzung mit Systemen des Wissens, der Ordnung und der Repräsentation. Während die ausgestellten Werke – die in den 1990er Jahren entstanden sind – auf eine fast 200 Jahre alte Enzyklopädie zurückgreifen, verweisen sie auch auf die – virtuellen und realen – Wege, auf denen wir versuchen, die Welt zu kategorisieren, zu erfassen und ihr einen Sinn zu geben. Das Werk, auf das sich der Titel der Ausstellung bezieht, besteht aus zwei Teilen, die ihrerseits mehrere Komponenten enthalten: 449 Magnesium-Reliefplatten, die den Inhalt des titelgebenden Buches tragen, und die daraus entstandenen Abreibungen auf Papier. Die selten zusammen gezeigten Werke sind eine physische Übertragung und Reproduktion von Bildern und Informationen, die durch ihre Nähe und die verschiedenen Räume der Galerie inszeniert werden. Die Metallplatten werden zu einer Art Ursprung – die Quelle, von […]

bis 04.05. | #4278ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 04. Mai 2024 die Ausstellung EIN HAUCH VOM LEBEN der Künstlerin Maryam Motallebzadeh. Maryam Motallebzadeh stammt aus dem Iran, wo sie schon mit 13 Jahren einen Kunstpreis gewann. Sie studierte, ging mit einem Reisestipendium nach Ramsar und leitete etwa 20 Jahre lang eine eigene Galerie in Teheran, wo sie 1995 und 1997 an der Biennale für Malerei des Museums für zeitgenössische Kunst und seitdem an Ausstellungen in verschiedenen europäischen Ländern teilnahm, bevor sie 1999 nach Deutschland ging. Hier studierte sie noch einmal, an der Hochschule für Künste in Bremen, und schloss mit dem Diplom ab. Ob Malerei, Tuschezeichnung auf Papier, Installation oder Film – Maryam Motallebzadehs Kunstwerke lassen sich als eine Art Zeitzeugen verstehen – geschaffen im Bewusstsein, um bestimmte Lebenszeiten und den Einfluss bestimmter gesellschaftlicher und politischer Umstände, die das Erleben und Denken der Künstlerin beeinflussen. Auch deshalb waren Reisen und Begegnungen mit anderen Kulturen stets eine wichtige Inspirationsquelle für ihre künstlerische Themenfindung. Ausstellungen der gebürtigen Iranerin haben oft den Charakter von Räumen, die wie Tagebücher angefüllt sind mit Notizen und mit Spuren von Gedanken, Gefühlen und Erlebnissen aus einem bewegten Leben. Die Künstlerin hat sich, zwischen Orient und Okzident […]

bis 08.06. | #4275ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 26. April 2024 (Vernissage:26.04) die Ausstellung Memoria des Künstlers Paolo Salvador. Peres Projects präsentiert Memoria, Paolo Salvadors (*1990, Lima, PE) fünfte Einzelausstellung in der Galerie und seine dritte im Berliner Raum. Salvadors neue Arbeiten erzählen Geschichten von Zirkulation, Transformation und Konvergenz. Seine weitläufigen Landschaften, bevölkert von Reisenden und einem vielfältigen Bestiarium, nehmen den Betrachter mit auf eine Reise, die weit über die Orientierung des Einzelnen in Zeit und Raum hinausgeht. An mehreren Stellen der Ausstellung entwickeln sich Salvadors charakteristische metaphysische Hintergründe, in denen sich überlappende Farbebenen mehrere Horizonte schaffen, die auf die vielfältigen Dimensionen der Existenz hinweisen, zu Meereslandschaften. Sie erinnern an die Küstenlinie seiner Heimatstadt Lima und verweisen auf mythologische Odysseen sowie auf historische und zeitgenössische Migrationserzählungen. Inspiriert von so unterschiedlichen Quellen wie der andinen Kosmologie und Kultur und dem Kanon der westlichen Kunst, sprechen die Werke von Salvadors Diaspora-Erfahrung, dem Gewirr der Kulturen, die das heutige Peru ausmachen, und der Kunst, die im heutigen globalen Kontext entsteht. Vernissage: Freitag, 26. April 2024, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 26. April bis Samstag 8. Juni 2024     Bildunterschrift Titel: Paolo Salvador, Memoria, 2024, Painting – Oil on linen, 250 […]

bis 15.06. | #4272ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt ab 26. April 2024 (Vernissage: 26.04.) die Ausstellung Summer Storm Rain Drops Freeze Frame des Künstlers Wolfgang Tillmans. Vernissage: Freitag, 26. April 2024, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 26. April – Samstag, 15 Juni 2024 Öffnungszeiten Gallery Weekend 2024: Samstag, 27 April, 11:00 – 19:00 Uhr, Sonntag, 28 April, 11:00 – 18:00 Uhr     Bildunterschrift: Wolfgang Tillmans,  Summer Storm Rain Drops Freeze Frame, Courtesy Galerie Buchholz Ausstellung Wolfgang Tillmans – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 29.06. | #4268ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin zeigt ab 27. April 2024 die Ausstellung Alles ist zerbrochen in der Nacht der Künstlerin Frida Orupabo. In ihrer zweiten Einzelausstellung in der Galerie Nordenhake in Berlin präsentiert Frida Orupabo eine neue Serie großformatiger Drucke, Collagen und Skulpturen, die sie in zwei Rauminstallationen spezifisch inszeniert. Die Künstlerin beschäftigt sich mit der Praxis des Archivs und der darin liegenden Macht von Bildern, die eindringlich Fragen von race, Geschlecht, Identität, Sexualität, dem Blick und kolonialer Gewalt spiegelt. Orupabo schöpft aus den enormen Weiten des Internets und schneidet die gefundenen Bilder als transformierte Körper und Kontexte in vielschichtigen Collagen zusammen. Als Soziologin ausgebildet begann sie Anfang der 2010er, über ihren Instagram-Account @nemiepeba ein sorgfältig zusammengestelltes persönliches Archiv zu sammeln und zu präsentieren. Beginnend mit einem Familienarchiv, weiten sich die Funde schnell auf koloniale Archive, aber auch popkulturelle Kontexte aus, die teilweise von Gewalt, Rassifizierung und Sexualisierung Schwarzer Menschen zeugen. Die Künstlerin erstellt durch die Manipulation einer archivierten Realität alternative Erzählungen, in denen der Mangel an Schwarzer Repräsentation beunruhigend deutlich wird. Ähnlich wie die Ausschnitte in der Collage Inferno gucklochartig scheinen, zeigt die freistehende Skulptur On my hands and Knees Teile eines Gesichts als dreiblättriges Kleeblatt […]

bis 25.05.| #4266ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 20. April 2024 (Vernissage: 19.04.) die Ausstellung Davor Dazwischen Daneben der Künstlerin Ina Weber. Ina Weber setzt sich auf vielfältige Weise mit der gebauten Alltagswelt in den Städten auseinander. Sie kreiert leicht verfremdete (Modell-)Architekturen, die mit kleinen oder ungewöhnlichen Maßstabsveränderungen einen neuen Blick auf Stadtmöbel, Versorgungseinrichtungen oder Wohnblöcke eröffnen. Weder sind ihre Plastiken realitätsgetreue Nachbauten von Originalen, noch tatsächliche Modelle für etwas, das noch entstehen soll, sondern Ausdruck ihrer ganz eigenen künstlerischen Aneignung der Welt. Neben dem plastischen Arbeiten nähert sich Weber diesen Themen auch über das Medium des Aquarells. Ihre Ideen findet sie unterwegs, auf Reisen, im Alltag, beim Spaziergang. Vieles wird fotografisch oder als Skizze festgehalten, manches auch nur im Gedächtnis, aber: „Es geht mir nie darum, eine Wirklichkeit nachzubilden.“ Ina Weber studierte Freie Kunst an der Kunsthochschule Kassel, hat ihre Werke in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und lehrt seit 2016 an der Universität der Künste in Berlin. Vernissage: Freitag, den 19. April 2024 um 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 20. April bis Samstag, 25. Mai 2024 Öffnungszeiten Gallery Weekend:  Samstag, 27. April und Sontag, 28. April 2024 von 11:00 um 18:00 Uhr     Bildunterschrift: Ina Weber, Imbissruine […]

bis 08.06. | #4263ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab Freitag, 26. April 2024 die Ausstellung buti blossom der Künstlerin Nadira Husain. Nadira Husain ist eine Welt Beobachterin, die ihr spezifisches Alphabet von Symbolen und Kunsttechniken anwendet, um mühelos in regionale Kunstgeschichten und Bildertraditionen hinein- und herauszugleiten. Sie zelebriert sie als offene Quellen, deren Inhalte miteinander vermischt werden können. Ihre inneren Prägungsmuster französisch-indischer Abstammung veräußerlichen sich so kontinuierlich in äußere komplexe Arrangements. In ihrer Ausstellung buti blossom in der Galerie PSM, die anlässlich des Gallery Weekend 2024 eröffnet wird, werden textile Skulpturen – drei „Giganten“ – aus dieser besonderen transkulturellen Identität geboren. Sie hängen in der Mitte des Galerieraums, wie Ahnenfiguren, ausgestattet mit Keramikelementen in Form von Brüsten, riesigen Füßen und Händen, Augen oder Herzen. Ihre neue, in drei Kapiteln erzählte Gemäldeserie ist eine Synthese künstlerischer Stile, die komplexe Interaktionen und verschiedene Erzählebenen in einem Werk abbildet. Sie sind vielschichtig, ornamental, verwenden einen starken grafischen Aufbau und nehmen Bezug auf Mughal-Manuskripte: aufwändige illuminierte Miniaturmalereien reich an Farben und feinen Details. Über die Grenzen einer einzelnen Kultur hinaus betont Nadira Husain stets die Verflechtung und gegenseitige Beeinflussung, die durch den Kontakt zwischen den Kulturen entstehen. Ihre Werke sind fließender Natur, Zeugen von einer Hybridisierung, die anerkennt, dass relevante […]

bis 09.06. | #4261ARTatBerlin | Galerie Georg Nothelfer zeigt ab 26. April 2024 die Ausstellung WHO AM I? des Künstduos Inna Levinson und Walter Stöhrer. Die Galerie Georg Nothelfer freut sich, im Rahmen des diesjährigen GALLERY WEEKEND BERLIN eine Ausstellung mit der jungen Berliner Künstlerin Inna Levinson (*1984 in der UdSSR, heute Ukraine) und Walter Stöhrer (1937 – 2000 in Deutschland) zu eröffnen. Generationen von KünstlerInnen haben über ihre Identität reflektiert. Walter Stöhrer, ein wichtiger Vertreter der gestischen und skripturalen Malerei, brachte in seinen Werken das Individuelle gegenüber der Uniformität im Nachkriegs-Deutschland zum Ausdruck und widersetzte sich vehement den kleinbürgerlich-verkrusteten Konventionen. Inspiriert von der antiken Philosophie sowie den AutorInnen des Surrealismus und der Beat Generation, übertrug er mit krakeliger Handschrift Textfragmente auf seine Bildträger, um in rebellischer Geste seinen charakteristisch exzessiven Malprozess, fortzusetzen. Sein verzweifeltes Ringen mit sich selbst, von Stöhrer als „Intrapsychischer Realismus“ bezeichnet, manifestiert sich im Akt des Malens und den verzerrten, skizzenhaft gezeichneten Fratzen, denen er sich stellte und die die Tiefen der menschlichen Erfahrung ausloten. Walter Stöhrer, Yellow Figures, 1970-76, Mixed Media on Canvas, 200 x 180 cm. Courtesy Galerie Georg Nothelfer In unserer zunehmend digitalen Welt hinterfragen die Werke der zeitgenössischen Künstlerin Inna Levinson den […]

bis 30.06. | #4258ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 26. April 2024 (Vernissage 25.04.) die Ausstellung ARTIFICIAL INTELLIGENCE der Künstlerin Morag Keil. Vernissage: Donnerstag, 25. April 2024, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 26. April bis Sonntag, 30. Juni  2024 Gallery Weekend Öffnungszeiten: Samstag, 27 April 2024 von 11 bis 19 Uhr Sontag, 28 April 2024 von 11 bis 18 Uhr     Bildunterschrift:  Morag Keil, ARTIFICIAL INTELLIGENCE, POSTER, 1024×1024, Courtesy: Galerie Isabella Bortolozzi Ausstellung Morag Keil – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 31.08| #4256ARTatBerlin | Galerie Brockstedt zeigt ab 06.  Juni 2024 die Ausstellung „Der Dichter als Maler“ des Künstlers Johannes Schenk. Johannes Schenk (1941-2006), aufgewachsen in Worpswede, mit vierzehn Schiffsjunge, Matrose, sechs Jahre später mit eigenem Schiff (einem umgebauten Rettungsboot) unterwegs in die Südsee, Tellerwäscher, Gärtner, Buchhändler, Stauer, Straßenarbeiter, Bühnentechniker an der Schaubühne, Schriftsteller. Schrieb Gedichte, Romane, Geschichten, Stücke. Lebte seit den 1960er Jahren in Berlin und in einem Zirkuswagen in Worpswede. Text: Wallstein Verlag, Göttingen Schenk Johannes, Schaluppe l’espoir von Ulonoao, 1997, 100 x 200 cm, Öl auf Holz, courtesy: Galerie Brockstedt Johannes Schenk, Am Zitronenkap, 1998, 100 x 200 cm, Öl auf Holz, courtesy: Galerie Brockstedt Johannes Schenk, Das Kap, 1999, 100 x 200 cm, Öl auf Holz, courtesy: Galerie Brockstedt Johannes Schenk, Frau von der Schiffslampe beschienen, 1997, 100 x 200 cm, Öl auf Holz, courtesy: Galerie Brockstedt Vernissage: Donnerstag, 6. Juni 2024 von 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 6. Juni bis Samstag, 31. August 2024     Bildunterschrift Titelbild: Schenk Johannes, Joao und Tualu, 1998, 100 x 200 cm, Öl auf Holz, courtesy: Galerie Brockstedt Ausstellung Johannes Schenk – Galerie Brockstedt | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART […]

bis 08.06. | #4252ARTatBerlin | AOA;87 contemporary präsentiert ab 25. April 2024 (Vernissage: 26.04.) die Ausstellung MAYBE I’M A FOOL des Künstlers Holger Schmidhuber. Die Ausstellung „MAYBE I’M A FOOL“ zeigt Holger Schmidhubers Suche nach der verlorenen Magie. Dabei arbeitet er mit generativen Gestaltungstools und setzt verschiedene KI-Systeme ein, um die digitalen Prozesse derart zu überfordern, dass Phänomene wie Halluzination, Amnesie und Bewusstlosigkeit Wege zu einer eigenen Wirkmächtigkeit finden. Letztlich kehrt Schmidhuber zur Malerei zurück und überrascht mit völlig neuen Mixturen, wodurch aus der „Entzauberung der Welt“ eine faszinierende Verzauberung entsteht. Holger Schmidhuber, DEATH ROW, Toronto Patterson, 2006, Mischtechnik auf Alu-Dibond, 170 x 120 cm Holger Schmidhubers Arbeit zeichnet sich durch Zyklen aus, die stark von seiner intensiven Auseinandersetzung mit dem Thema „Erinnerung“ geprägt sind. Seine Zyklen stehen in direktem Zusammenhang miteinander und spiegeln nicht nur seine künstlerische Entwicklung wider, sondern dienen auch als Übermittler kollektiver Erfahrungen und Erzählungen. Holger Schmidhuber, MAYBE I’M A FOOL, 2023, Mischtechnik auf Orientteppich, 220 x 348 cm, Nachtansicht Neben seinen aktuellen Werken gewährt Schmidhuber erstmals Einblicke in sein Archiv mit einer eindrucksvollen Retrospektive aus den Serien „Controlled by nature“, „Bauhaus“ und „Deathrow“, alle präsentiert auf Aludibond. Holger Schmidhuber, oil40 XI, 2010, Mischtechnik auf Alu-Dibond, […]

bis 12.07. | #4249ARTatBerlin | DIEHL präsentiert ab 25. April 2024 (Vernissage: 24.04.) die Ausstellung Houseplant is leaving der Künstlerin Olga Chernysheva. Die Galerie Volker Diehl freut sich, die Einzelausstellung von Olga Chernysheva „Houseplant is leaving“ anzukündigen . Die Ausstellung zeigt eine Mischung aus Video, Malerei und Arbeiten auf Papier, die sich mit dem Abschluss, dem Ende und dem Übergang von der Gegenwart in die Vergangenheit beschäftigen. Olga Chernysheva ist berühmt für ihr subtiles Überdenken des täglichen Lebens. Ihre Methode ist die Gegenüberstellung von alltäglichen Umständen und einzigartigen Emotionen. Sie interessiert sich mehr für zufällige, periphere Fragmente sowohl der umgebenden Welt als auch des inneren Lebens. In dem neuen Ausstellungsprojekt begegnen wir Olga Chernysheva’s erstem Aufruf zur Abstraktion, die jedoch zu einem Diagramm menschlicher Gefühlszustände wird. Werke von Olga Chernysheva befinden sich in bedeutenden Sammlungen weltweit, darunter MoMA (New York), Tate Modern (London), Centre Pompidou (Paris), Albertina (Wien), V&A (London), Russisches Museum (St. Petersburg), The National Museum of Art (Oslo), Ludwig Museum (Aachen), Contemporary Art Museum (Avignon), Neuer Berliner Kunstverein (Berlin), Neue Galerie Graz (Graz), Daelim Contemporary Art Museum (Seoul), Museo di arte moderna e contemporanea (Rovereto), Zimmerli Art Museum (New Brunswick, New Jersey) und andere. Vernissage: Mittwoch, 24. April 2024, […]

bis 07.06. | #4246ARTatBerlin | nüüd.berlin Galerie präsentiert ab 26. April 2024 (Vernissage: 25.04.) die Ausstellung before now des Künstlers Ivar Kaasik. Ivar Kaasik ist bekannt für seine meisterhafte Verwendung von monochromen Farben und strenger Geometrie, die seine persönliche Interpretation von Chaos und Ordnung, Tod und Wiedergeburt auf einzigartige Weise zum Ausdruck bringen. Innerhalb dieser Ausstellung nehmen seine Werke wie „Brokenlight“ (2023), „Broken World“ (2023), „Broken Landscape“ (2022), „before now I“ (2024) und „Yellow Green“ (1998) eine herausragende Stellung ein. Ivar Kaasik ist bekannt für seine meisterhafte Verwendung von monochromen Farben und strenger Geometrie, die seine persönliche Interpretation von Chaos und Ordnung, Tod und Wiedergeburt auf einzigartige Weise zum Ausdruck bringen. Innerhalb dieser Ausstellung nehmen seine Werke wie „Brokenlight“ (2023), „Broken World“ (2023), „Broken Landscape“ (2022), „before now I“ (2024) und „Yellow Green“ (1998) eine herausragende Stellung ein. Ivar Kaasik, Hype, 2020, Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm „Brokenlight“ und „Broken World“ von 2023 sind kraftvolle Darstellungen einer zerrütteten Realität, in der die Linien zwischen Licht und Schatten, Hoffnung und Verzweiflung verschwimmen. „Broken Landscape“ von 2022 hingegen bietet einen Blick auf eine Welt im Umbruch, in der die Landschaften von unerwarteten Brüchen und Verwerfungen geprägt sind. Die neueren Arbeiten […]

bis 01.06. | #4244ARTatBerlin | alexander levy zeigt ab 26. April die Ausstellung Grenzen der Intelligenzen des Künstlers Julius von Bismarck. Mit seiner Kunst fordert Julius von Bismarck unsere Gewohnheiten heraus, die Welt wahrzunehmen und uns diese anzueignen. Seine Arbeiten eint eine tiefgehende Erforschung der physikalischen Bedingungen des Daseins auf unserem Planeten, wobei die Konstruktion von Natur als gesellschaftliche Kategorie einen besonderen Fokus einnimmt. In Form von kinetischen Skulpturen,Foto-und Videoarbeiten oder Installationen untersucht von Bismarck die konzeptuelle Trennung des Menschen von der eigenen Umwelt, die durch Benennungen und Klassifizierungen stetig weiter manifestiert wird und die mit einer menschlichen Machtausübung auf die eigene Umwelt einhergeht,die inzwischen katastrophale Auswirkung nach sich zieht und die menschliche Souveränität in Frage stellt. Aktuellen Schätzungen zufolge wird es in wenigen Monaten bis Jahren erste Modelle von AGI(Artificial General Intelligence) geben. Diese, nicht mehr auf nur einen Bereich spezialisierten künstlichen Intelligenzen, werden in der Lage sein, ihr Wissen autonom zu erweitern und in vielen Bereichen die geistigen Fähigkeiten einzelner Menschen zu übertreffen. Ihr Aufkommen markiert eine Zäsur in der menschlichen Existenz. Ist dies der Beginn eines neuen Zeitalters in der Zusammenarbeit von Menschen und anderen Intelligenzen, in der uns überlegene Wesen die Entscheidungsgewalt übernehmen oder überschreiten wir […]