Deutsch
English
bis 19.09. | #4356ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 16. August 2024 die Ausstellung LETTRES MORTES des Künstlers John Cornu.
Die Galerie Gilla Loercher präsentiert die 5. Einzelausstellung des französischen Künstlers John Cornu.
John Cornu verbrachte mehrere Monate in Okinawa als Teil eines Aufenthaltsstipendiums am Nanjo Art Museum (Japan) im Jahr 2022. Die Ergebnisse seines Aufenthalts und seiner Forschungsreise werden in der Ausstellung LETTRES MORTES während der BERLIN ART WEEK in der Galerie Gilla Loercher präsentiert.
Diese Ausstellung schließt sich an eine erste Serie von Werken an, die 2022 während des Künstleraufenthalts entstanden und zu einer Einzelausstellung im Nanjo Art Museum in Okinawa führten. Seitdem haben die Korallenfragmente, die die Strände der Insel bedecken, John Cornus Interesse geweckt, weil sie eine Vielzahl poetischer Erzählungen und ökologischer Prophezeiungen hervorbringen können, aber auch weil ihre natürlichen Formen auf Skulpturen von Meistern des 20. Jahrhunderts wie Louise Bourgeois, Hans Arp, Barbara Hepworth, Henry Moore und Isamu Noguchi zu verweisen scheinen.
Für den Künstler ist das Reisen als Ausgangs- oder Fluchtpunkt Anlass für die Ausstellung. Die Frage des Reisens, des Exils, der Zirkulation und der Ökologie ist ein wiederkehrendes Thema in der zeitgenössischen Kunst; und der Künstler, der reist, wo auch immer er sich befindet, steht in einem ununterbrochenen Dialog mit den Objekten, die er verwendet, aufgreift oder herstellt, mit den Situationen, die er beobachtet, und mit Momenten, die er daraus ableitet. Als Quelle der Inspiration, des Einflusses und des Austauschs ermöglicht das Reisen dem Künstler, sich neue Geografien anzueignen, andere Formen und Grenzen zu erfahren, seinen Blick zu weiten und dabei den lückenhaften Aspekt jeder Erfahrung zu akzeptieren. Das Reisen dem Künstler eine Zeit zum Leben und Arbeiten. Sie bietet einen Blick auf neue Horizonte, real oder imaginär, auf die Erweiterung der eigenen Beziehung zur Welt und zu anderen, auf das Überdenken der eigenen Arbeit und das Experimentieren mit neuen Materialien.
Diese Ausstellung mit dem Titel „Lettres mortes“ geht auf eine mythologische Erzählung zurück, die die Insel Okinawa (Japan) zur Wiege der Menschheit und der Schrift macht. Es ist die Geschichte eines poetischen Dialogs zwischen einer überlegenen Macht und den ersten Hominiden, die dieser Region entstammen sollen. Um mit diesen fernen Vorfahren zu sprechen, reiste diese Macht über das Meer und legte die Grapheme eines archaischen Alphabets in aufeinanderfolgenden Wellen auf dem Sand ab. Wie die Knochen eines Skeletts – das einer toten Sprache – erwecken diese gebleichten Korallen-„Buchstaben“ versunkene Welten wieder zum Leben, und erinnern an Literaturen, deren Überreste Sätze aus einer anderen Zeit, einem anderen Land andeuten.
Die in dieser Ausstellung präsentierten Werke, die aus gesammelten Elementen und Bildern abgeleitet sind, erforschen das, was von der Erinnerung übrig bleibt – die Empfindungen, Erfahrungen und Restbilder. Der Akt des Sammelns auch eine archaische Geste, die auf Bedürfnisse reagiert, eine Geste, die im Bereich der zeitgenössischen Kunst viele Anklänge oder Funktionen findet. Kombiniert „Lettres mortes“ Reisen in Raum und Zeit, um bildliche und skulpturale Kompositionen vorzuschlagen. Die aus Fragmenten dieses „primitiven Alphabets“ gebildeten Werke sind von einem gewissen Modernismus durchdrungen, behalten aber auch eine Freiheit in der Ausführung, die Anachronismen und technische Veränderungen ermöglicht.
John Cornu (geb. 1976, lebt und arbeitet in Paris und Renes) arbeitet mit einem Erbe des Minimalismus und der Moderne (Monochromie, Serialität, Modularität, Primat der Materialien), während er gleichzeitig eine Beziehung zum (historischen, architektonischen, gesellschaftlichen) Kontext und eine Form der zeitgenössischen Romantik aufrechterhält (Dionysianismus, Erosion, Blindheit, Verweise auf verschiedene klangliche Universen und Entropie). Mit seinem Interesse für moderne Ruinen, Logiken der Macht und anthropologische Lücken verleiht der Künstler seinen Produktionen eine zugleich poetische und kompromisslose Atmosphäre. Ob sie nun skulptural, performativ oder installativ sind, sie sprechen paradoxe Kräfte an und schaffen eine Vielzahl von Bedeutungen und Lesarten.
STILL LIFE II; 2022. Koralle, Gewindestangen, 12 x 40 x 30 cm, Foto: John Cornu
John Cornus Werk wurde in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt bei: Institut Giacometti (Paris, FR), Palais de Tokyo und Maison rouge (Paris, FR), Mains d’œuvres (Saint-Ouen, FR), CNEAI (Chatou, Paris, FR), Galerie Edouard-Manet (Gennevilliers, FR), 40mcube/Hub Hug (Rennes, FR), Frac Bretagne (Rennes, FR), Parvis Centre d’art contemporain (Ibos, FR), Bel ordinaire (Pau, FR), CACN-Centre d’art contemporain (Nîmes, FR), Les Trinitaires (Metz, FR), Les Ateliers des Arques (Arques, FR), Fonds Carta (Marseille, FR), BF15 (Lyon, FR), EAC-Espace de l’Art Concret (Mouans-Sartoux, FR), BBB centre d’art et Abattoirs-Frac Midi-Pyrénées and CIAM-La Fabrique (Toulouse, FR), La Galerie Duchamp – Centre d’art contemporain (Yvetot, FR), Prieuré de Pont-Loup (Moret-sur-Loing, FR), Musée des Beaux-arts in Rennes und in Calais (FR), Lyon Biennale (FR), Saint-Paul de Vence Biennale (FR); Attic (Brussels, BE), Académie royale des Beaux-Arts (Brussels, BE), DBKAproject (Brussels, BE), Les Brasseurs (Liège, BE), Sainsbury Center for Visual Arts (Norwich, UK), CIRCA (Montréal, CA), MACRO-Museo di Arte contemporanea di Roma (Rome, IT), Chambre Blanche (Québec, CA), ZQM (Berlin, Germany), the Nuit Blanche in Montreal (CA), Nanjo Art Museum (Okinawa, JP), Maison Arawaka (Takayama, JP) and Galerie Gilla Loercher (Berlin, Germany).
Vernissage: Freitag, 16. August. 2024, 19:00 – 21:00 Uhr
Ausstellungsdaten: Freitag, 16. August – Donnerstag, 19. September 2024
Zur Galerie
Abbildung: Galerie Gilla Loercher, John Cornu
Ausstellung John cornu – Galerie Gilla Lörcher | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
